A artista portuguesa Joana Vasconcelos é conhecida por suas ambiciosas esculturas de grandes dimensões que frequentemente elevam objetos do cotidiano. Sua contribuição para a Bienal de Veneza de 2005, “A Noiva” (A Noiva), foi um lustre feito de 14.000 absorventes internos e “Valkyrie Miss Dior”, a imponente e tentacular instalação envolta em tecido que formou o pano de fundo do desfile de outono de 23 de Maria Grazia Chiuri para Dior, assumiu o espaço do desfile no Jardin des Tuileries, em Paris. O mais novo projeto de Vasconcelos é o mais ambicioso até agora: “Bolo de Casamento”, um pavilhão de bolo de casamento de três andares com quase 12 metros de altura em tons pastéis de rosa, verde e azul, foi instalado nesta primavera nos terrenos de Waddesdon Manor em Buckinghamshire, Inglaterra. A criação extravagante é revestida em 25.000 azulejos de cerâmica (fabricados na cidade natal de Vasconcelos, Lisboa) e adornada com querubins de cerâmica, golfinhos e uma fonte. Encomendado pelo colecionador e filantropo de artes Lord Jacob Rothschild, o “projeto impossível”, como o artista o descreve, levou cinco anos para ser feito e é o culminar do fascínio de longa data de Vasconcelos pela dinâmica dos casamentos: “Os casamentos são a momento mais importante na vida de algumas mulheres”, afirma. “É a transição de uma identidade para outra. Todos os momentos de transição são marcados por símbolos. Esta é a minha maneira de trabalhar com esses símbolos e perguntar se eles ainda fazem sentido.” “Bolo de Casamento” abre em 18 de junho, waddesdon.org.uk.
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Um Resort Reimaginado nas Filipinas
Quando um tufão destruiu a maior parte da ilha filipina de Siargao no final de 2021, Bobby Dekeyser, proprietário do resort Nay Palad Hideaway e fundador da empresa de móveis Dedon, ajudou a realocar os residentes e financiar a reconstrução de suas casas. Então ele e o arquiteto francês Daniel Pouzet se voltaram para o hotel devastado pela tempestade na ponta sudeste da ilha. “Decidimos repensar completamente o design de Nay Palad”, diz Dekeyser. A propriedade anterior tinha 10 vilas feitas principalmente de madeira e bambu; as novas moradias são reforçadas com aço e têm vários pisos e amplos terraços. Pouzet projetou espaços inesperados em todas as áreas públicas. Uma espreguiçadeira escondida na cobertura é acessível por uma escada, um sofá comum em forma de U fica de frente para o mar e “ninhos” ao ar livre pendurados em palmeiras. A maioria dos móveis foi construída no local pelos artesãos filipinos que Dekeyser empregou para Dedon. Mantiveram, no entanto, o conceito all inclusive do antigo resort, ou seja, tudo, desde massagens a coquetéis e atividades (incluindo passeios de barco e passeios de surf guiados até Cloud 9, o famoso break da ilha), está incluso na diária. . A partir de $ 890 por pessoa por noite, naypaladhideaway. com.
Encontrar a bolsa de praia perfeita pode ser uma busca ao longo da vida. Idealmente, deve ser casual, mas ainda de bom gosto, à prova d’água, mas não de plástico, nem muito rígido nem muito desleixado, e pode transitar da chaise longue para a mesa do almoço (e até mesmo de volta à cidade) sem problemas. Incapaz de encontrar algo certo para si mesma, Melissa Morris decidiu criar um conjunto de bolsas prontas para a praia para sua marca de acessórios com sede em Londres, Métier. A nova coleção Cala oferece bolsas em um tecido xadrez de palha Morris desenvolvido com artesãos fora de Florença. “Queríamos elevar a clássica bolsa de ráfia, que pode ser pesada e rígida”, diz Morris. “Nosso canudo é incrivelmente leve, macio e fino, mas não totalmente dobrável, por isso mantém sua forma, mas também tem aquele desleixo perfeito.” Disponível em três estilos – um pequeno crossbody e um retângulo médio e grande – o exterior de cada bolsa é aparado em couro marrom claro ou escuro com alças trançadas em uma trança rabo de peixe. O interior, com o arsenal exclusivo de Métier de bolsos de formato perfeito para telefones, SPF e outros objetos de valor, é feito de sarja de algodão resistente à água e tem uma bolsa destacável com alça transversal que é “perfeita para correr para o bar da praia para obter rosé ou sentar para comer”, diz Morris. A partir de $ 1.250, disponível para pré-encomenda em profession.com.
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As pinturas de intimidade queer de RF Alvarez no oeste americano
Em “Eros”, mostra individual na galeria Alanna Miller, no SoHo, o artista RF Álvarez localiza e expande o tema da ternura queer em dois mitos expansivos e hipermasculinos: a Odisséia grega e o oeste americano. Filho de criadores de gado do Texas há sete gerações, Alvarez deixou sua cidade natal, San Antonio, para fazer faculdade na Costa Leste em 2007, nunca pensando que voltaria a um estado que considerava hostil às comunidades LGBTQ. Quando seu marido entrou na faculdade de medicina em Austin e eles voltaram para o Texas, Alvarez, um designer gráfico na época, encontrou conforto na pintura. As 10 obras desta exposição apresentam uma reinterpretação do famoso regresso a casa de Homero. “Dinner with the Phaeacians” (2023) retrata amigos reunidos confortavelmente em torno de uma mesa, chapéus de cowboy iluminados à luz de velas. Outras obras mais íntimas mostram um casal na cama, sua mesa de cabeceira enfeitada com poppers e frascos de PrEP. “Não há lugar para mim no Ocidente”, diz Alvarez, “mas multidões pode existir.” Os fãs do trabalho de Alvarez também podem encontrar duas de suas pinturas impressas em camisetas, lançadas pela marca de maiôs queer. Sean & Val no início deste ano, com os rendimentos beneficiando o Hetrick-Martin Institute, que apóia os jovens sem-teto queer da cidade de Nova York. “Eros” está em cartaz até 24 de junho, alannamiller.com.
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Um brilhante hotel boutique em um bairro cheio de arte de Atenas
Enquanto os viajantes tradicionalmente pulam uma longa estadia em Atenas em favor das famosas ilhas da Grécia, a cidade tem sido silenciosamente transformando em um centro de arte contemporânea. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que no bairro central de Psyrri, lar de galerias de arte ao ar livre e muitos dos bares e restaurantes mais procurados de Atenas (Linou Soumpasis & Co., por exemplo, desembarcou no Guia Michelin no ano passado). Este espírito criativo inspirou o design do Palmeira Apolo hotel, uma nova propriedade boutique de 48 quartos a poucos passos da Platia Koumoundourou. A designer de interiores do hotel, Mariette Sans-Rival, do Studio Sans-Rival, tem experiência em cenografia; Apollo Palm é o primeiro projeto de arquitetura e design de interiores de seu escritório. Nos dois prédios da propriedade, um construído em 1930 e outro em 1990, o Sans-Rival optou por uma paleta de brancos e cremes com toques de latão nos quartos. Ela também refletiu esses elementos em uma linha de móveis sob medida que criou para o hotel. Os espaços comuns incluem um pátio com jardim com bar de vinhos e um bar de coquetéis na cobertura com vista para a Acrópole. Um local de música e bar de som chamado Studio Olala está programado para abrir em setembro. Quartos a partir de $ 170 por noite, apollopalmhotel.com.
Após a Segunda Guerra Mundial, a experimentação artística radical, o aumento do consumismo e os movimentos sociais contra as armas nucleares estiveram entre as forças que remodelaram a identidade nacional do Japão. Todos estão em exibição nas 73 obras impressionantes atualmente em exibição na Poster House de Nova York, um museu dedicado à arte do cartaz. Há uma série de pôsteres de Tadanori Yokoo dos anos 60 e 70 no estilo de colagem psicodélica característico do artista – incluindo promoções para os Beatles, livros do romancista Yukio Mishima e uísque Suntory – que capturam os esforços do designer para desfocar as fronteiras entre e belas artes. As curadoras Erin Schoneveld e Nozomi Naoi, ambas acadêmicas que pesquisam a cultura visual japonesa, selecionaram a maioria dos pôsteres emprestados da coleção privada Merrill C. Berman, um enorme tesouro de arte e design gráfico. Entre os trabalhos mais impactantes estão dois do projeto Hiroshima Appeals, uma série de pôsteres iniciada por designers gráficos japoneses na década de 1980 para promover a paz: o pôster de borboletas em chamas de Yūsaku Kamekura de 1983, uma imagem icônica do sentimento antinuclear e o pôster de 1990 de Eiko Ishioka e Charles White III de Mickey Mouse cobrindo os olhos. A última sala da exposição muda a atenção do espectador para a crise climática com obras de Nagai Kazumasa, parte de sua série ambientalista “Life” de 1993, composta de ilustrações excêntricas de animais – em uma delas, uma cabeça de leão com uma língua alegremente estendida está sentada em cima de um corpo humanóide em blocos – que mais tarde foram impressos nas roupas de Issey Miyake. “Feito no Japão: arte do pôster do século 20” está em cartaz até 10 de setembro, posterhouse.org.
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