Quando a empresa de hospitalidade Dovetail + Co. imaginou pela primeira vez um posto avançado no Havaí para a Wayfinder, a marca de hotéis boutique cuja localização original em Rhode Island é amada por seu charme específico de Newport, o proprietário do grupo, Phil Hospod, sabia que queria projetar um lugar que atraísse de “o lado B” de Waikiki, uma referência às canções menos conhecidas frequentemente encontradas no outro lado de um disco. O Wayfinder Waikiki está, portanto, situado não à beira-mar, mas no (relativamente) tranquilo Ala Wai Boulevard, com vistas deslumbrantes de Diamond Head e da cordilheira Koʻolau. (Ainda assim, é apenas uma curta caminhada de três quarteirões até as areias brancas e os picos de surf.) A estrutura brutalista dos anos 60 do hotel – uma raridade entre os arranha-céus silenciosos e o kitsch tiki do bairro – agora apresenta interiores tropicais ecléticos, cortesia do estúdio de design local Vanguard Theory. Inspirando-se na rica herança das ilhas, móveis e tecidos personalizados combinam motivos multiculturais para os 228 quartos. (Pense: estampas palaka quadriculadas em travesseiros com desenhos de camisas aloha e padrões inspirados em cintos obi japoneses decorando cabeceiras.) Um edifício espanhol de terracota de três andares, com quartos com quitinetes, tem vista para uma piscina de água salgada de 70 pés. Determinado a oferecer aos visitantes uma experiência mais privilegiada da ilha, Hospod e sua equipe fizeram parceria com várias empresas e organizações locais, como a gravadora Aloha Got Soul, que fornece ao lobby reedições raras de vinil do Havaí. O Bishop Museum, uma instituição centenária dedicada à cultura do Havaí, está envolvido na criação de um programa de voluntariado para os hóspedes. Em abril, o hotel planeja abrir dois locais para refeições no local que se juntarão ao café B-Side: o primeiro local de Waikiki em Redfish (o popular local de Honolulu conhecido por suas inventivas poke bowls) e o bar à beira da piscina Lost + Found, que se concentrará em cervejas artesanais locais e coquetéis tropicais. Quartos a partir de $ 229, wayfinderhotels.com.
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Um perfume reinventado com Matisse em mente
Quando Pierre-François-Pascal Guerlain, o químico que estreou sua dinastia de beleza francesa homônima em 1828, foi convidado a criar uma água de colônia para marcar o casamento de Eugénie de Montijo com Napoleão III, ele entregou um perfume singular em um frasco ornamentado embelezado com o emblema real das abelhas. Há muito tempo sobrevivendo ao reinado de 17 anos da imperatriz, aquela garrafa vibrante, que celebra seu 170º aniversário este ano, agora foi reimaginada com a ajuda da Maison Matisse, uma casa de design fundada pelo bisneto de Henri Matisse, Jean-Matthieu. Inspirada na peça de óleo sobre tela de 1939 do artista “La Musique”, Astrid de Chaillé (conhecida por seu trabalho de restauração no Château de Versailles) pintou à mão os 14 vasos de vidro da coleção de edição limitada com um motivo vibrante, que ela meticulosamente cor combinada com a obra-prima modernista original. No interior, o perfume Couleur Bonheur – um chypre edificante e frutado orquestrado pelo nariz de Guerlain, Thierry Wasser – reproduz as pinceladas de cobalto, amarelo canário e verde celadon da paleta. Preço em pedido, guerlain.com.
Pela segunda vez desde sua fundação em 2018, a galeria nova-iorquina Ortuzar Projects apresentará um levantamento de peças do artista gay chicano Joey Terrill, desta vez centrado em seu trabalho de colagem. Em “Cut and Paste”, o curador Rafael Barrientos Martinez organiza cinco décadas de trabalho do artista com um olhar inclusivo informado por seu trabalho de curadoria em tempo integral com uma instituição de saúde sem fins lucrativos do sul da Califórnia que atende às comunidades latinas da região. O trabalho pesado da cultura pop de Terrill muitas vezes lidou com a crise do HIV/AIDS e seu próprio diagnóstico de 1989. Na Ortuzar Projects, sua obra é representada por serigrafias, seus zines Homeboy Beautiful e panfletos para festas que ele organizou ao longo dos anos. Há também colagens, uma com uma coleção de papais de couro de Tom of Finland e outra com um arrojado Richard Gere. Uma missiva atrevida vem na forma de uma montagem fotocopiada da capa da entrevista de Mark Wahlberg e uma foto publicitária de Billy Baldwin, na qual está escrito em glitter “Dos Vatos que yo dejaría soplarme” (“dois caras que eu deixaria me chupar”) . O trabalho mais recente de Terrill, uma colagem embutida com strass intitulada “Aqui estou/Estoy Aquí”, mostra uma foto de bebê do artista cercada por cópias multicoloridas de caveiras e flores de Robert Mapplethorpe. “Esta é a minha versão de uma entrada secular no universo”, diz Terrill. “Tenho a convicção de que quando nasci já sabia que era gay. Gosto da imagem de mim quando criança, sorrindo, e queria contrastar isso por meio de círculos de morte relacionados ao HIV/AIDS – mas ainda estou alegre. Eu gostaria de ser visto como essa entidade alegre que está vindo ao mundo de repente.” “Cortar e colar” está em exibição de 19 de janeiro a 25 de fevereiro, ortuzarprojects.com.
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Um bar de coquetéis escandinavo na Filadélfia
Paige West passou as últimas três décadas curando uma coleção de arte contemporânea iniciada por seu pai, Alfred West, fundador da empresa de serviços financeiros SEI. Nesse processo, ela tem colaborado regularmente com a designer de interiores Ghislaine Viñas, principalmente em residências. O mais recente projeto da dupla, um lounge de coquetéis na cidade natal de West, Filadélfia, é sua primeira incursão na hospitalidade comercial. Andra Hem (sueco para segunda casa) fica em uma esquina despretensiosa da Rittenhouse Square. No interior, Viñas se concentrou em cores ousadas – as paredes são azul pavão e mostarda – e padrões brilhantes (um papel de parede semelhante a líquen envolve o bar), enquanto West supervisionou a seleção e instalação de arte, uma mistura de peças penduradas e murais de artistas e amigos locais . O cardápio segue a temática escandinava, com pratos tradicionais como almôndegas suecas, panquecas de batata e picles de arenque com beterraba. As criações de bebidas incluem o Lambhattan, feito com bourbon lavado com cordeiro, e Nothing Beets a Dala Horse, uma combinação de mezcal com infusão de beterraba, tequila, rum à prova d’água e creme de coco com rábano. Depois de uma noite de indulgência, os amigos de West ou Viñas podem subir para um conjunto de espaçosas pensões onde o mobiliário, a decoração e até os acessórios de banho foram todos provenientes da Suécia. Segunda casa abre em fevereiro 15, andrahem.com
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Uma caixa de joias eclética na Bleecker Street
No mês passado, a colecionadora de joias Camille Zarsky abriu sua boutique de joias finas, a Seven, na esquina da Bleecker Street com a Christopher Street, no West Village. A nova-iorquina nativa herdou sua admiração por joias de sua falecida mãe, Meredith Wilson, que também era colecionadora e designer de joias. Zarsky deu à boutique o nome da linha de joias de sua mãe, Le Sette Sorelle, italiana para as sete irmãs. Para os interiores, ela trabalhou com o designer Blake Brunson; seu objetivo era fazer com que os clientes se sentissem como se estivessem entrando na caixa de joias dos sonhos de Zarsky. Juntos, eles mobiliaram a loja com antiguidades de todo o mundo, como uma mesa Louis XV incrustada em metal dourado. As maçanetas de vidro colorido e os estojos são feitos sob medida, enquanto o papel de parede pintado à mão por gracie apresenta vegetação do Texas (onde Zarsky cresceu) e da Itália, para sua mãe, junto com retratos de seus cachorros. A seleção de bijuterias da loja é composta por designers independentes – Emily P. Wheeler, Ileana Makri e Gigi Clozeau são algumas das favoritas de Zarsky. Ela também trabalha em estreita colaboração com alguns dos joalheiros para criar peças únicas que são oferecidas apenas no Seven. Para os interessados em customizar sua própria peça, a boutique oferecerá atendimentos individuais. Além das joias, os compradores podem procurar artigos para a casa como velas Maison La Bougie, difusores feitos pela Coqui Coqui e porcelanas vintage da Ginori 1735. thesevenwestvillage.com
Como os hotéis em todo o mundo priorizam a sustentabilidade, um número crescente está instalando colméias. Globalmente, 1 em cada 6 espécies de abelhas está extinta regionalmente e mais de 40 por cento estão em perigo devido à poluição e perda de habitat, entre outras causas. O declínio das abelhas tem um efeito cascata, uma vez que os insetos são importantes polinizadores que contribuem para a segurança alimentar. Mansão Adare no Condado de Limerick, na Irlanda, acolheu sete colméias em seu jardim em 2017. Os 840 acres da propriedade fornecem às abelhas amplo espaço para procurar néctar e o mel resultante é usado em todos os seus restaurantes, bem como vendido em sua loja online. Um ingrediente-chave do coquetel Bees Knees no Monte Kea Resort‘s Copper Bar no Havaí é o mel da flor kiawe colhido dos apiários do resort, que os hóspedes podem visitar todos os sábados com o apicultor residente. Mas mesmo as abelhas hospedadas em hotéis não são imunes a ameaças: em Nagano, no Japão, Tobira Onsen Myojinkan tinha cinco colméias com cerca de 20.000 abelhas cada uma. O hotel, que também tem a sua própria quinta e campos de arroz, oferece doces feitos com o seu mel. Recentemente, porém, a equipe de apicultura tem lutado contra vespas e ácaros que esgotaram o suprimento de mel e os forçaram a investir em novas colméias este ano. E enquanto alguns hotéis colhem e usam seu mel em seu spa ou restaurante, o Mercer em Nova York, que instalou colméias em seu telhado na primavera passada com o apicultor Ian Sklarsky, prefere apenas deixar suas 70.000 abelhas. “Atualmente, não há planos de engarrafar, vender ou utilizar o mel no restaurante”, diz Michel Heredia, diretor de vendas e marketing. Em vez disso, diz ele, o hotel tem simplesmente a missão de “investir no crescente movimento para proteger, preservar e nutrir a frágil população de abelhas em Manhattan”.
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