Jacques Rozier, que dirigiu filmes aclamados pela crítica como “Adieu Philippine” e “Du Côté d’Orouët” e que foi considerado o último membro sobrevivente da Nouvelle Vague francesa, ainda que subestimada, morreu em 2 de junho na vila de Théoule- sur-Mer no sul da França. Ele tinha 96 anos.
A morte foi anunciada nas redes sociais pelo amigo e ex-colaborador Michele Pessoa.
Rozier estava na casa dos 30 anos quando emergiu como parte da vanguarda do cinema francês do final dos anos 1950 e 1960, canalizando o mesmo espírito insurrecional de contemporâneos da Nouvelle Vague, como Jean-Luc Godard e François Truffautcujos sobrenomes se tornaram sinônimos de uma palavra de brilho de diretor fanfarrão.
Esses luminares o reconheceram como um membro de boa reputação no que equivalia a um dos clubes mais exclusivos da história do cinema, comprometidos coletivamente em reinventar a forma de arte, derrubando as noções convencionais do que um filme poderia ser.
E ele sobreviveu a todos eles. Após a morte em 2019 de Agnes Varda, outro diretor associado ao movimento, Godard disse em entrevista à rede pública de transmissão suíça RTS que restavam agora apenas dois dos diretores originais da New Wave, ele e Rozier. O Sr. Godard, amigo de longa data do Sr. Rozier, morreu ano passado.
“Adeus Filipina” (1962) foi o longa-metragem de estreia de Rozier, uma história sobre o flerte à beira-mar de um jovem técnico de televisão com duas adolescentes antes de partir para servir na Guerra da Argélia.
Embora o filme não tenha sido um sucesso comercial, ele inspirou uma geração emergente de dissidentes.
A Cahiers du Cinéma, a revista de cinema francesa que serviu de bíblia ao movimento, colocou as estrelas femininas do filme, Yveline Céry e Stefania Sabatini, na capa de uma edição intitulada “Nova onda” (“New Wave”) e descreveu o filme como “o modelo da nova ondaaquele onde as virtudes de cinema jovem brilhem com seu mais puro brilho.”
Os celebrados diretores Eric Rohmer e Jacques Rivetteque também estavam alinhados com o movimento, declarou “Adeus Filipina” uma obra-prima. O Sr. Truffaut escreveu que foi “o sucesso mais claro do novo cinema, onde a espontaneidade é ainda mais poderosa quando é o resultado de um longo e cuidadoso trabalho”. Antes de sua estreia no Festival de Cinema de Cannes, Godard chamou o filme de “simplesmente o melhor filme francês dos últimos anos”.
Mesmo assim, Rozier, um diretor obstinado conhecido por brigar com seus produtores, levou anos para conseguir uma aclamação modesta em todo o Atlântico. Quando “Adeus Filipina” finalmente estreou em Nova York em 1973, o crítico Roger Greenspun, do The New York Times, escreveu em sua crítica que era “especialmente irônico” que “talvez o mais agradávele certamente um dos mais adoráveis, de todos os filmes da New Wave” deveria ter “teve que esperar tanto tempo”.
Mesmo assim, Rozier passou as décadas seguintes em grande parte como um queridinho dos críticos e cineastas. O New Yorker o chamou de “homem estranho fora” em uma apreciação de 2012 do crítico Richard Brody, um defensor de seu trabalho. Observando que nenhum de seus cinco longas-metragens estava disponível nos Estados Unidos, o Sr. Brody escreveu que o Sr. Rozier “recebe o prêmio de Melhor Diretor Francês Não Distribuído Aqui”.
O Sr. Rozier nasceu em 10 de novembro de 1926, em Paris. Depois de se formar no Institute for Advanced Film Studies (atual La Fémis) em sua cidade natal, trabalhou como assistente em televisão e em produções cinematográficas, incluindo “Cancã Francês,” um musical de 1955 dirigido por Jean Renoir. O Sr. Rozier iria dirigir muitos programas de televisão franceses ao longo da década de 1960.
Informações sobre seus sobreviventes não estavam disponíveis imediatamente. Sua ex-esposa, Michèle O’Glor, escritora e atriz, morreu no ano passado, após a morte em 2021 de seu filho Jean Jacques Rozier, que trabalhou como operador em vários filmes de seu pai.
Nove anos após a estreia de “Adieu Philippine” em Cannes, Rozier voltou ao lendário festival da Riviera Francesa com “Do lado de Orouet”, uma comédia desconexa lançada em 1973 que foi filmada em filme de 16 milímetros. Seguiu três jovens de Paris embarcando em férias na costa oeste da França.
Com mais de duas horas e meia de duração “e ultra casual, ‘Du côté d’Orouët’ é a epítome do que Quentin Tarantino chamaria de um ‘passear’ filme,” o site de filmes australiano Senses of Cinema observou em 2018.
Filmes à beira-mar eram comuns para Rozier. Entre eles estão a comédia de 1976 “Les Naufragés de l’île de la Tortue” (“Os Náufragos da Ilha da Tartaruga”), sobre um agente de viagens que organiza férias no estilo Robinson Crusoe nas ilhas do Caribe, e “Maine-Océan” ( “Maine-Ocean Express”)uma comédia de estrada de 1986 ambientada em um trem viajando de Paris a Saint-Nazaire, na costa da Bretanha.
Seus filmes, incluindo o último, a comédia do mundo do teatro “Fifi Martingale,” de 2001, “são deliciosamente instáveis”, escreveu Brody em seu apreço pela revista New Yorker.
“Ele os constrói com base em improvisações elaboradas, construindo longas cenas de desventuras cômicas e mal-entendidos amorosos”, escreveu ele. “Ele lança as minúcias da vida cotidiana como brinquedos cósmicos do destino e os investe de uma energia romântica extraordinária e agridoce.”
