Se o Concerto de Ano Novo anual da Filarmônica de Viena é um sucesso global, seu legado e alcance repousam sobre cinco pilares: uma orquestra maravilhosa; maestros de renome internacional; um repertório intemporal, da família Strauss e outros compositores do século XIX; uma localização esplêndida, o Musikverein dourado; e transmissões de TV assistidas mais recentemente por cerca de 1,2 milhão de pessoas em 92 países nos cinco continentes.
O evento, que regressa este fim-de-semana com Franz Welser-Möst à frente da Filarmónica, já é familiar e dura vários dias com três concertos. Entre a apresentação prévia, o Concerto de Réveillon e o Concerto de Ano Novo, os maestros e a orquestra se deparam com as exigências extremas de uma maratona emocional e fisicamente desafiadora. Apenas alguns dias após a série de shows, os CDs e DVDs do show de 1º de janeiro são lançados para venda em todo o mundo.
No século XIX, o repertório do Concerto de Ano Novo de hoje fazia parte de um diversificado negócio de concertos nos muitos locais de entretenimento que existiam em quase todos os distritos de Viena, incluindo palcos ao ar livre. Nos fins de semana, essa mistura de música popular vienense, incluindo valsas suingantes, polcas selvagens e marchas militares, entusiasmava milhares de visitantes, geralmente até 10.000.
Gerald Heidegger, o editor-chefe dos serviços online da Austrian Broadcasting Corporation, disse com razão na série “Straussmania” em toposproduzido com o Instituto de História Cultural e Contemporânea de Viena: “Nossa imagem da era Biedermeier é ligeiramente distorcida. Não é totalmente verdade que a era do estado autoritário do chanceler Metternich apenas nos levou a recuar para uma esfera privada, quando se considera a música tocada em público”.
Esse tipo de música popular foi revolucionário em termos de exuberância e proximidade física incentivada por novas formas de dança, e acompanhou o desenvolvimento explosivo de Viena em uma das maiores cidades do mundo na rápida globalização durante os anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial. Hoje, em outra era de desenvolvimentos rápidos em tecnologia e política, a música não perdeu nada de seu impacto emocional; as pessoas ainda parecem buscar distrações alegres.
A ostensiva leveza das inúmeras valsas, polcas e marchas, porém, esconde uma técnica que desafia os músicos. Crucial para conseguir isso é um relacionamento não-verbal entre a orquestra e o maestro – outra qualidade característica do Concerto de Ano Novo. E a seleção do repertório exige uma dramaturgia emocionante na combinação de peças conhecidas e desconhecidas. Este ano, Welser-Möst dedicou cerca de 70 por cento do programa a novas obras.
No século 19, as bandas de Strauss eram muito concorrentes da Filarmônica, que, como a orquestra da Ópera Estatal de Viena, emocionava o público no Court Opera Theatre enquanto tocava para obter uma renda adicional como a companhia privada conhecida como Filarmônica de Viena. O maestro Ernst Theis pesquisou as primeiras interações entre essas orquestras e observou que Eduard Strauss deu um concerto de Ano Novo com uma orquestra de 60 pessoas já em 1º de janeiro de 1871, tocando não apenas valsas e polcas, mas também lieder e trechos de ópera. .
Um relatório de 1872 mostra, no entanto, que muitos membros da Filarmônica achavam que o clã Strauss e sua música “prejudicavam a reputação dos concertos da Filarmônica”. Ainda assim, em 1894, a Filarmônica tocou nas comemorações dos 50 anos de Johann Strauss II no ramo e, alguns meses antes de sua morte em 1899, ele regeu a orquestra da Court Opera durante a apresentação de seu “Die Fledermaus”. pela primeira e última vez, o sucesso final de uma carreira notável.
Essa ambivalência em relação à família Strauss mudaria após a Primeira Guerra Mundial. A partir de 1927, o maestro Clemens Krauss, em particular, repetidamente escolheu executar peças do repertório Strauss, inclusive no Festival de Salzburgo. Foi apenas em 1934, quando sucumbiu às tentações do regime nazista e trocou abruptamente Viena por Berlim, que a paixão da Filarmônica por Strauss terminou.
Após o Anschluss em 1938, Krauss voltou para a Áustria e reviveu a tradição dos “concertos de Johann Strauss” (uma referência ao pai e ao filho). O músico Clemens Hellsberg, escrevendo em 1992, e o historiador Fritz Trümpi, em 2011, enfatizaram o papel de Krauss como o iniciador do “concerto de Johann Strauss” – então denominado “Concerto Extraordinário” – quando o calendário mudou de 1939 para 1940. Os rendimentos foram para o fundo de ajuda de inverno do período de guerra nacional-socialista.
Krauss logo desenvolveu o próximo pilar importante do Concerto de Ano Novo em seu caminho para se tornar um evento musical global: transmissões de rádio em todo o Reich alemão. Em novembro de 1940, um contrato com a Reich Radio Corporation estabelecia que haveria “quatro Academias Filarmônicas no Grande Salão do Musikverein em Viena tocadas para a Grande Rádio Alemã” — em 13 de dezembro de 1940 e 1º de janeiro (uma “ Concerto de Johann Strauss”), 25 de janeiro e 15 de março de 1941 — regido por Krauss.
Sem qualquer intervenção dos potentados nazistas, a refrescante e emocionalmente edificante “bem-aventurança valsa” se encaixava perfeitamente na propaganda nacional-socialista, em particular em sua política de transmissão – assim como Mozart e Lehár. As notas do programa para a primeira dessas séries realizadas em Viena não apenas enfatizaram o impacto de massa pretendido da contribuição para a “música alemã”, mas também incluíram ênfase ideológica no início da história das composições de valsa em “pousadas suburbanas” como uma “expressão de a tribo da Baviera Oriental que estava aqui em vigilância avançada na fronteira”, o que foi, é claro, uma distorção completa e uma má interpretação dos desenvolvimentos culturais em Viena durante o período Biedermeier.
A politização da música da família Strauss e de seu meio foi levada ao extremo quando o ministro da propaganda nazista, Joseph Goebbels, chegou a encobrir a ascendência parcialmente judaica do compositor falsificando os registros de batismo em Viena. A propósito, esse ato foi acompanhado por um registro no diário no qual Goebbels revelou o absurdo absoluto de suas crenças anti-semitas:
Algum inteligente fulano de tal descobriu que Joh. Strauss é um oitavo judeu. Proíbo que isso se torne público. Pois, em primeiro lugar, não está comprovado e, em segundo lugar, não quero que a herança cultural alemã em sua totalidade seja gradualmente prejudicada dessa maneira. No final, ficaremos apenas com Widukind, Heinrich the Lion e Rosenberg. Isso não é muito. Mussolini aborda as coisas com muito mais inteligência aqui. Ele ocupa toda a história de Roma desde os primeiros dias da Antiguidade para si mesmo. Somos apenas parvenus em comparação. Estou fazendo o que posso sobre isso. Essa também é a vontade do Führer.
O ponto de venda que o Concerto de Ano Novo desfruta hoje como um evento global não foi aplicado durante a Segunda Guerra Mundial nem nos anos que se seguiram; permaneceu limitado à Alemanha e, depois da guerra, à Áustria. O antigo concerto de Johann Strauss era firmemente uma tradição, e Josef Krips, que regeu o concerto de 1º de janeiro de 1946 – o primeiro a ser anunciado como Concerto de Ano Novo – observou sucintamente: “Comecei 1946 com o primeiro Concerto de Ano Novo em tempo de paz.”
Krips, estigmatizado pelos nazistas como um maestro meio judeu, claramente não teve problemas com a continuação do concerto, cuja última apresentação ocorreu quando o clima era apocalíptico. O Concerto de Ano Novo viveu como herança cultural exclusivamente austríaca – com Krauss como maestro até 1954, seguido por Willi Boskovsky, spalla da Filarmônica, até 1979.
Em 1959, o Concerto de Ano Novo começou a se transformar em um evento internacional com sua primeira transmissão pela televisão. A primeira transmissão em cores ocorreu uma década depois; o primeiro no exterior, em 1972. E desde 1980, o Concerto de Ano Novo tem sido conduzido por maestros internacionais alternados — um movimento que refletiu seu interesse global.
Mas a fase formativa do Concerto de Ano Novo – a era nazista – não foi examinada na Áustria e no exterior até a última década. Hoje, esses anos estão amplamente documentados no site da Filarmônica. A história da música internacional, em particular, pode dar uma contribuição importante para uma avaliação crítica do papel da Áustria no nacional-socialismo, na Segunda Guerra Mundial e no Holocausto.
Em 2013, por exemplo, depois de muito trabalho preliminar, Clemens Hellsberg, então presidente da Filarmônica de Viena, iniciou um documentário crítico sobre a orquestra e encomendou um estudo abrangente de uma equipe de historiadores – inclusive eu – sobre membros da orquestra que foram perseguidos, assassinados ou forçados ao exílio. Isto foi seguido em 2014 pela conferência internacional “The Arts of Vienna: A Proud History, A Painful Past.”
Os artistas cujas vidas foram marginalizadas pelo Terceiro Reich serão homenageados com pedras, colocadas nos locais onde viveram pela última vez, que Daniel Froschauer, presidente da Filarmônica, apresentará ao público no dia 23 de março. Em 2023, então, a orquestra pretende transmitir não apenas uma rica tradição, mas também uma mensagem de paz.
Oliver Rathkolb é professor de história contemporânea na Universidade de Viena, na Áustria, e presidente do Instituto de História Cultural e Contemporânea de Viena e do Comitê Acadêmico da Casa da História Europeia em Bruxelas.
Lydia Rathkolb contribuiu com a pesquisa.
