Glenda Jackson, duas vezes vencedora do Oscar que renunciou a uma carreira de sucesso no cinema e nos palcos aos 50 anos para se tornar membro do Parlamento britânico, voltou aos palcos aos 80 anos como personagem-título de “Rei Lear”, morreu na quinta-feira aos sua casa em Blackheath, Londres. Ela tinha 87 anos.
Sua morte foi confirmada por Lionel Larner, seu agente de longa data, que disse que ela morreu após uma breve doença.
Tanto no palco quanto na tela, Jackson demonstrou que paixão, dor, humor, raiva, afeto e muito mais estavam ao seu alcance. “Gosto de correr riscos”, disse ela ao The New York Times em 1971, “e quero que esses riscos sejam maiores do que os limites de uma estrutura que foi feita simplesmente para entreter”.
A essa altura, ela havia conquistado aclamação e notoriedade por suas atuações nas quais se desnudou, tanto física quanto emocionalmente, principalmente como uma feroz Charlotte Corday em Peter Brookna produção de “Marat/Sade” de Peter Weiss e como a atormentada esposa de Tchaikovsky no filme de Ken Russell “The Music Lovers”.
E ela ganhou seu primeiro Oscar de melhor atriz, por interpretar a rebelde Gudrun Brangwen em “Mulheres Apaixonadas” (1969), de Russell. O segundo foi por sua interpretação da legal divorciada Vickie Allessio em “A Touch of Class” (1973).
A Sra. Jackson voltou-se para a política em 1992 e foi eleita membro do Parlamento representando o eleitorado londrino de Hampstead e Highgate pelo Partido Trabalhista. Depois que o partido assumiu o controle do governo em 1997, ela se tornou ministra júnior dos transportes, apenas para renunciar ao cargo dois anos depois, antes de uma tentativa fracassada de se tornar prefeita de Londres.
Ela não concorreu à reeleição em 2015, declarando-se muito velha, e logo voltou a atuar.
Ao longo de sua carreira, a Sra. Jackson exibiu um poder emocional que às vezes se tornava assustador e uma voz que podia passar de um ronronar para um tom de fúria ou desprezo, embora seu físico leve sugerisse uma vulnerabilidade interna e externa.
Seus papéis notáveis na tela grande incluíram o poeta problemático Stevie Smith em “Stevie” de Hugh Whitemore (1978) e a divorciada carente Alex Greville em “Sunday Bloody Sunday” de John Schlesinger (1971). Na Broadway, ela ganhou elogios como a neurótica Nina Leeds em “Strange Interlude” de O’Neill em 1985 e como melhor atriz Tony por seu papel como A, uma mulher com mais de 90 anos enfrentando a mortalidade, em Edward Albee “três mulheres altas” em 2018.
Muitas das performances de Jackson provocaram choque e admiração com sua ousadia, nada mais do que seu “Lear” em 2016. Embora ela tivesse uma reputação de atriz assustadoramente confiante, ela admitiu ter ataques de nervos agonizantes antes de subir no palco; no Old Vic de Londres, estes eram particularmente agudos.
“Eu não conseguia decidir se era arrogância ou apenas insanidade,” ela lembrou de se preparar para os papéis masculinos mais exigentes no que ela chamou de “a maior peça já escrita”. Sua atuação após 23 anos longe do teatro foi muito aclamada.
“Você mal percebe que ela é uma mulher interpretando um homem”, escreveu Christopher Hart no The Sunday Times de Londres. “Simplesmente não é um problema.”
Glenda May Jackson nasceu em 9 de maio de 1936, em Birkenhead, perto de Liverpool, no noroeste da Inglaterra, a mais velha das quatro filhas de Harry e Joan Jackson. Seu pai era pedreiro, sua mãe faxineira e garçonete.
Logo após seu nascimento, seus pais se mudaram para a cidade vizinha de Hoylake, onde o lar era uma pequena casa de operário com um banheiro externo, uma torneira de água fria e uma banheira de lata para banho. A guerra aumentou as privações da família.
“Costumávamos comer cera de vela como alternativa à goma de mascar”, lembrou ela. “O grande presente foi um centavo de manteiga de amendoim.”
Com seu pai convocado para a Marinha, Glenda tornou-se cada vez mais crucial para uma casa só de mulheres – algo que ela disse explicar tanto seu feminismo desafiador quanto sua “fase mandona”. Ela também se mostrou brilhante e diligente, ganhando uma bolsa de estudos para West Kirby County Grammar School for Girls. Mas ela não floresceu lá e saiu aos 16 anos. Ela era, ela lembra, indisciplinada e infeliz, “o arquétipo da adolescente gorda e irregular”.
Ela trabalhava em uma farmácia e se apresentava no palco como membro de um grupo de teatro local quando, em 1954, ganhou uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Dramatic Art em Londres, que começou a incentivar a matrícula de estudantes da classe trabalhadora, incluindo Albert Finney e Peter O’Toole. (A Sra. Jackson permaneceu convencida de que ela era simples, até mesmo feia – uma crença posteriormente reforçada pelo diretor da academia, que ela disse que ela poderia se tornar apenas uma atriz de personagem e “não deve esperar trabalhar muito antes dos 40 anos”. .”)
Sua escolaridade a preparou para o que se tornou seis anos no repertório provincial.
Em 1958 ela se casou com Roy Hodges, um colega ator. O trabalho no palco regional significou períodos de desemprego, biscates e pobreza para o casal, e a Sra. Jackson mais tarde admitiu que havia furtado comida e outros itens essenciais que podia esconder sob o casaco.
Sua grande chance veio em 1964, quando Brook a trouxe para um grupo experimental que ele estava montando para a recém-formada Royal Shakespeare Company. Mais tarde, ele a lembrou como “uma figura muito curiosa – uma garota escondida, tímida e ainda assim agressiva, mal vestida que parecia ressentida com tudo”. Mas em uma audição, ele disse, ela o deixou hipnotizado pelos “súbitos mergulhos que ela deu e por sua intensidade”.
Brook a escalou para “Marat/Sade”, que foi transferido para a Broadway em 1967, levando a uma indicação ao Tony por Charlotte Corday, de Jackson.
Mas ela não gostou da experiência, que ela disse ter deixado a empresa “em histeria – pessoas se contorcendo, baba escorrendo pelo queixo, gritando de nervosismo e exaustão”. Ela também não gostou dos três anos que passou com o RSC, embora seus papéis incluíssem uma Ophelia perspicaz e perspicaz em Peter Hallo renascimento de “Hamlet” e vários personagens do programa anti-Guerra do Vietnã de Brook, “US”. Ela não era, ela decidiu, uma mulher de negócios.
E assim começou sua fama de atriz “difícil”.
O Sr. Jackson era considerado distante e egoísta, e ela poderia desprezar os atores que considerava carentes de comprometimento, belicosa nas salas de ensaio e sem medo de desafiar diretores eminentes. Gary Oldman, que estrelou com ela a peça de Robert David MacDonald “Summit Conference” em 1982, a chamou de “um pesadelo”.
No entanto, Trevor Nunn, que brigou com ela nos ensaios, mais tarde a chamou de “direta, descomplicada, honesta, muito viva”.
“De todos os atores com quem trabalhei, ela tem uma capacidade de trabalho fenomenal”, disse Nunn. “Há um imenso poder de concentração, muito ataque, impulso, determinação.”
Motivada em parte por sua aversão ao brilho de Hollywood, Jackson não compareceu a nenhuma das cerimônias do Oscar pelas quais foi homenageada como melhor atriz.
O que mais importava, disse ela, era “o sangue, o suor e as lágrimas” de criar um papel. Por sua atuação vencedora do Emmy como Rainha Elizabeth I na minissérie “Elizabeth R” (1971), ela aprendeu a andar de lado e a jogar as virginais, e dominou o arco e flecha e a caligrafia. Ela também raspou a cabeça – tudo para adicionar autenticidade à medida que sua rainha evoluiu da juventude para a velhice incômoda.
Os papéis subsequentes no palco incluíram Cleópatra na remontagem de Brook de “Antony and Cleopatra” para o RSC em 1978, Phèdre de Racine no Old Vic em 1984, Lady Macbeth em um decepcionante “Macbeth” na Broadway em 1988 e o personagem-título em Brecht “Mãe Coragem” em 1990.
Embora tenha ganhado prêmios por “Stevie”, incluindo o de melhor atriz do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, e tenha recebido boas críticas por seu trabalho no telefilme “The Patricia Neal Story” (1981) e na versão cinematográfica de Robert Altman para Christopher Durang, “Beyond Therapy” (1987), seu trabalho posterior na tela foi geralmente menos bem-sucedido.
Com franqueza característica, ela frequentemente murchava sobre seus próprios esforços; ela chamou suas atuações na versão cinematográfica da peça de Terence Rattigan “Bequest to the Nation” (lançada como “The Nelson Affair” em 1973) “horrível” e como Sarah Bernhardt no filme “The Incredible Sarah” (1976) “péssima. ”
Ela trouxe essa franqueza ao Parlamento em 1992, quando declarou: “Por que eu deveria ficar no teatro para interpretar a enfermeira em ‘Romeu e Julieta’?”
A maioria dos roteiros que ela recebeu eram ruins, disse ela, e os dramaturgos contemporâneos não estavam escrevendo bons papéis para mulheres. Além disso, ela acrescentou, tinha ódio de um governo conservador que, inspirado por “aquela terrível mulher Margaret Thatcher”, parecia estar desmembrando o estado de bem-estar social que o Partido Trabalhista havia criado após a Segunda Guerra Mundial.
No Parlamento, a Sra. Jackson se interessou por falta de moradia, moradia, direitos das mulheres, questões de deficiência e, especialmente, transporte. Depois de se demitir de seu posto de transporte, ela era uma defensora do Partido Trabalhista, juntando-se aos que se opunham à participação da Grã-Bretanha na guerra do Iraque em 2003, declarando-se “profundamente envergonhada” de seu governo e pedindo a renúncia do primeiro-ministro Tony Blair.
A Sra. Jackson e o Sr. Hodges se divorciaram em 1976. Nos últimos anos, ela dividiu uma casa em Londres com seu único filho, o jornalista político Dan Hodges, sua esposa e filhos. Ela preferia, disse ela, permanecer solteira, explicando que “os homens trabalham muito duro para receber muito pouca recompensa”.
Informações sobre sobreviventes não estavam disponíveis imediatamente.
A Sra. Jackson também evitou as armadilhas da celebridade, vestindo-se de forma barata, usando transporte público e relegando seu Oscar para o sótão. Ela era, ela admitiu, uma pessoa solitária com poucos amigos.
Mas talvez ela tenha cumprido sua própria ambição: “Se eu tiver saúde e força, serei a velhinha mais terrível”, disse ela certa vez. “Vou mandar em todos, fazer as pessoas me defenderem quando eu entrar em uma sala e, em geral, capitalizar toda a hipocrisia que a sociedade mostra em relação aos idosos.”
Emma Bubola relatórios contribuídos.
