Uma nova série de filmes com foco em plantas examina nosso envolvimento com a natureza

Lombok, a ilha a leste de Bali, recentemente se tornou um destino atraente por si só, com um influxo de novos resorts de praia atraentes, incluindo Somewhere Lombok e Siwa. Na remota Ekas Bay, a pouco mais de uma hora de carro do aeroporto internacional da ilha, está a mais recente inauguração: Innit. Projetado por dois arquitetos indonésios, Andra Matin e Gregorius Supie Yolodi (que normalmente trabalham separadamente, mas se uniram para este projeto), a propriedade atualmente consiste em sete vilas de dois andares parcialmente construídas com madeira Rajumas local, normalmente usada para barcos. As estruturas se misturam com a paisagem circundante, principalmente no térreo, que é essencialmente uma extensão da praia: uma fundação de concreto foi revestida com areia fofa, sobre a qual está um sofá de vime, cadeiras de leitura e uma mesa de jantar. No andar de cima, as janelas do chão ao teto dos quartos principais têm vista para a baía. As comodidades compartilhadas incluem um restaurante indonésio com foco em frutos do mar (não perca a lagosta cultivada localmente preparada sobre cascas de coco) e uma piscina infinita de azulejos pretos. Quando os hóspedes não estão relaxando na água, podem optar por atividades mais vigorosas, desde paddleboarding até caminhadas, com ou sem guia. Innit abre em 27 de março; villas a partir de $ 400 por noite, incluindo café da manhã, innithotels.com/beach-house.

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O Austin Vinyl Bar que se inspira nos beijos de jazz japoneses

Logo na saída da South Congress Avenue, abaixo do Austin’s Hotel Magdalena, há um novo bar cuja iluminação melancólica e painéis de madeira podem transportá-lo para um jazz kissa em Tóquio – até você perceber que há uma versão do Buc-ee’s Beaver Nuggets (uma especialidade de uma rede de lojas do Texas). ) no menu. A Equipment Room, uma colaboração entre o presidente executivo dos hotéis Bunkhouse, Amar Lalvani, e James Moody, o proprietário da amada casa de shows Mohawk, em Austin, visa “celebrar o artesanato de maneira despretensiosa”, diz Lalvani. A barra de vinil de alta fidelidade apresenta uma coleção de discos de mais de 1.200 LPs, selecionados por Josh LaRue e Gabe Vaughn da loja de música independente Breakaway Records. A dupla teve o cuidado de super-representar artistas texanos, como lendas locais como Townes Van Zandt e Stevie Ray Vaughan. “Você ouvirá e sentirá o Texas em toda a nossa coleção de vinis, mas também o experimentará visualmente por meio da arte”, diz Moody sobre os raros pôsteres e fotos de shows que adornam as paredes do bar. Até mesmo as ofertas de bebidas aderem ao tema musical com coquetéis com nomes de canções populares e álbuns de artistas como GZA e Fleetwood Mac. equipmentroom.com

Desde a sua fundação em 2016, Metrograph, a casa de arte da Ludlow Street situada na zona liminar onde a Chinatown de Manhattan se funde com o Lower East Side, tem servido como um ponto de encontro para cinéfilos. Agora, com “Botanical Imprints”, uma série com tema de plantas começando em 17 de março, a nova diretora de programação da Metrograph, Inge de Leeuw, espera dar ao público novas maneiras de se envolver com o que assistem. Além das exibições do documentário experimental “Herbaria” (2022) de Leandro Listorti, do clássico anime “Nausicaä do Vale do Vento” (1984) de Hayao Miyazaki e de uma seleção de curtas com curadoria do coletivo de artes e pesquisa Counter-Encounters, haverá uma instalação audiovisual no lobby do videoartista vietnamita Nguyen Trinh Thi; um menu com foco em plantas (incluindo o Charlotte, um coquetel à base de gin com flor de ervilha borboleta nomeado para o naturalista americano Charlotte Hilton Green) no bar e restaurante Commissary; e streams de vários curtas no Metrograph at Home, o serviço de vídeo sob demanda da empresa. “Botanical Imprints” é a primeira iteração do Metrograph Expanded, uma iniciativa iniciada por de Leeuw que, diz ela, incentivará o público a “encontrar uma conexão mais profunda com os temas da programação”, apresentando atividades além daquelas normalmente associadas a assistir a um filme.

De Leeuw vem para a Metrograph do departamento curatorial do International Film Festival Rotterdam, onde, além de seu trabalho cinematográfico, criou instalações site-specific com, entre outros, Maison Margiela, Rodarte e o diretor Kenneth Anger. “Um programa sobre plantas já estava na minha cabeça há um bom tempo”, diz ela. O filme de Listorti foi o que finalmente a levou a criar a série. “’Herbaria’ foi um ótimo ponto de partida para pensar sobre os paralelos entre o cinema e as plantas, as histórias das quais eles são testemunhas silenciosas e a frágil relação entre humanos e natureza.” “Botanical Imprints” vai até 27 de março de metrograph.com.

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Design contemporâneo em exibição em uma casa britânica histórica

Chatsworth House, uma casa senhorial no interior de Derbyshire, na Inglaterra, há muito abriga uma extensa coleção de arte e design pertencente à família Cavendish, que mora lá há quase 500 anos. Esta semana, Chatsworth planeja receber trabalhos adicionais de 16 artistas como parte da exposição “Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth”. Entre as peças estão um lustre de vidro do designer americano Ini Archibong, que ficará pendurado no vestíbulo, apoiado por uma trilha sonora que ele criou para acompanhá-lo, e uma instalação de luz personalizada trabalhada em bambu e metal – pelo cipriota Michael Anastassiades – que iluminará a biblioteca. O escritor e historiador Glenn Adamson, que co-curou o show com o curador sênior do programa de Chatsworth, Alex Hodby, descreve a instalação como “uma espécie de combinação entre espaço e designer”. Muitos artistas e designers responderam diretamente ao grande ambiente: Joris Laarman, por exemplo, esculpiu uma nova série de seus bancos Symbio usando pedra da própria pedreira de Chatsworth. “Mirror Mirror” estará em exibição de 18 de março a 1º de outubro de 2023, chatsworth.org.

Reaproveitar materiais antigos é um hábito antigo de Ella Wiznia, designer e fundadora da marca de roupas as séries. “Eu sempre fazia colagem quando criança”, diz ela. “Tudo o que eu queria fazer era cortar coisas de revistas e Mod Podge-as juntas. Acho que o que faço agora também é uma forma de colagem.” Wiznia aprendeu a bordar como um meio de cura enquanto se recuperava de um distúrbio alimentar aos 20 anos. Ela lançou a série em 2016 com uma pequena coleção de jeans vintage bordados à mão que ela fez na época. Hoje, a jovem de 28 anos ainda encontra consolo em trabalhar com as mãos e estudar as vidas passadas de têxteis recuperados. Ela compra colchas antigas, cobertores de crochê, botões soltos e remendos vintage de mercados de pulga e brechós para costurar roupas sob medida, como camisas costuradas à mão, blazers de patchwork e balaclavas quadrados. Seu último lançamento consiste em camisas de botão e shorts plissados ​​feitos de colchas desconstruídas. Ela considera as peças sem gênero sutilmente subversivas: “A roupa de trabalho foi historicamente feita para homens, e o quilting era originalmente conhecido como trabalho feminino”, explica ela. “Como conjuntos andróginos, acho que essas peças desafiam essas normas de gênero tanto no material quanto na silhueta.” A cada coleção, a Wiznia busca preservar a história da peça ao mesmo tempo em que a vincula ao presente. theseriesny.com

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Joias que brincam com a mitologia asteca

Crescendo em Tijuana, no México, Michelle Galindo lembra de subir nas gavetas para arrombar a caixa de joias de sua mãe. Depois que ela perdeu algumas relíquias de família, seus pais a presentearam com fantasias e bijuterias – seus designs inspiraram algumas das peças que Galindo faz hoje. Sua marca, Gala Is Love, começou como um hobby em 2003. Aos 26 anos, sua mãe lhe deu um quartzo rosa, considerado um símbolo de amor incondicional, que ela desenhou em um anel usando cabides de arame. O anel chamou tanto a atenção de amigos e desconhecidos que ela criou uma coleção de peças semelhantes usando prata de lei com diferentes tipos de pedras como turquesa e ônix. Em 2010, Gala Is Love se tornou seu foco em tempo integral. Suas joias são feitas à mão por uma pequena equipe de artesãos em seu estúdio caseiro localizado na Colonia Juárez, na Cidade do México, onde ela também vende suas joias com hora marcada. Sua última coleção, Azteca Goddess, inclui um pingente de ouro de 18 quilates com um centro feito de pedra de lava vulcânica de Popocatépetl ou Iztaccíhuatl, duas montanhas que representam o amor eterno na mitologia asteca. Para dar continuidade ao tema, a Galindo também oferece anéis de noivado personalizados. A partir de US$ 400, instagram.com/galaislove.

Do Instagram de T