Minha rotina matinal depende de quanto tempo eu tenho. Ultimamente tenho me tornado um grande fã de usar gadgets como o máscara facial de luz vermelha de HigherDose enquanto ainda estou na cama de manhã. Ou faço aquele truque antiquado de mergulhar o rosto em água gelada. Um colega de elenco meu faria isso e eu comecei a fazer também. Estou na pré-limpeza. Eu amo rosa e tenho usado isso A melhor pele rosa de todos os tempos limpador de óleo. A Osea faz alguns limpadores que eu alterno entre eles – há o limpador de oceano isso é leitoso e o Lama de limpeza do oceano que eu uso à noite depois de usar maquiagem. Gosto quando posso sentir um produto fazendo coisas, e o último tem um efeito refrescante que parece que está ativando seus poros. Aqueço na mão com um pouco de água e deixo agir por um minuto ou dois como uma máscara. Eu luto contra a hiperpigmentação e o microagulhamento ajudou tremendamente. Para uma versão suave em casa, o FaceGym faz uma Dispositivo de Microagulhamento Elétrico Faceshot e um Iluminador Active Roller. Eu tenho usado essa máscara natural da Simply Divine Botanicals chamada Querida, eu encolhi os poros. Comi sem querer um pedacinho do canto da boca e juro que daria para colocar na torrada. vou usar Thayers Bruxa Hazel toner ou Loção de Pesquisa Biológica P50 para tonificar.
Se estou usando maquiagem, vou usar um hidratante como Armani Beauty Crema Nera juntamente com o Primer Hidratante Luminous Silk. Nos dias de folga, levo Armani Beauty’s Luminous Silk Foundationque eu amo porque parece pele, misturada com seus Beauty Fluid Sheer Glow Enhancer. Eu misturo tudo isso com um pouco do meu hidratante e uso um pincel de blush para aplicar na minha pele. Em um dia normal eu não uso muito nos olhos, apenas uma lavagem de cor da Armani Beauty Eye Tint Sombra Líquida de Longa Duração em tom dourado. Eles fazem um metálico alaranjado que também uso à noite.
Minha rotina de cabelo mudou recentemente porque eu tenho pintado mais. Quando o cabelo cacheado está danificado, algumas partes dele ficam retas e perdem a textura. Para isso, K-18 Máscara Reparadora Molecular tem sido um salva-vidas. Não gosto de sair de casa com o cabelo molhado, mas vou usar como produto para pentear e deixar secar. É como se meu cabelo estivesse recebendo um tratamento o dia todo. Nasci e cresci em Los Angeles, e os spas coreanos da cidade, em particular o Olympic Spa, mudaram minha abordagem de beleza e autocuidado. Eles realmente acreditam em esfoliação corporal. Se eu não puder ir ao spa, farei em casa usando algo granulado como o de Osea Esfoliante Corporal Sais da Terra.
Amigos do artista Barkley L. Hendricks, mais conhecido por suas pinturas em tamanho real de elegantes negros americanos, lembram que ele sempre teve pelo menos uma câmera pendurada no pescoço. No entanto, foi somente após sua morte, em 2017, que seu negociante de arte percebeu quantas fotos ele havia tirado. O processo de arquivamento digital de centenas de milhares de negativos que ele deixou para trás se estendeu por seis anos, e ainda não foi concluído. Dezenas de imagens inéditas serão exibidas na Jack Shainman Gallery em Nova York este mês, juntamente com impressões vintage, algumas das quais o próprio Hendricks pintou à mão. O artista não apenas tirou fotografias de referência para seus famosos retratos, mas também compulsivamente tirou fotos ao seu redor, cortando dramaticamente as imagens e brincando com a luz ao longo do caminho. (Na precisão das composições, pode-se ver a influência de Walker Evans, com quem Hendricks estudou em Yale.) As tomadas, abrangendo quase 40 anos, incluem uma de uma mulher elegante, rosto fora do quadro, saindo de um par de saltos, e outro retratando o reflexo de Hendricks em um espelho convexo, uma torção Parmigianino’s famoso autorretrato. Talvez a série mais deliciosa consista em fotos focadas na tela da televisão no Dutch Tavern, um bar histórico em New London, Connecticut, capturando a mídia que define os anos 80 e 90: fotos de “I Dream of Jeannie”, um Chicago Jogo do Bulls, testemunho de Anita Hill. Os retratos estilizados de Hendricks podem ter capturado seus súditos como eles queriam ser vistos, mas suas fotografias ilustram como ele via o mundo. “Barkley L. Hendricks: Myself When I Am Real” está em exibição na Jack Shainman Gallery de 13 de abril a 26 de maio, jackshainman.com.
Compre isso
Kit Kemp projeta utensílios de mesa maximalistas para Spode
Quando a marca britânica de louças Spode pediu a colaboração de Kit Kemp, cofundador e diretor criativo da Firmdale Hotels e do Kit Kemp Design Studio, o bloqueio havia começado recentemente. Os hotéis boutique de Kemp em Londres e Nova York haviam acabado de fechar suas portas. “Foi realmente doomsville”, diz Kemp. Mas ela tinha uma quantidade incomum de tempo para se dedicar ao projeto, com o qual concordou ansiosamente. “Para um designer inglês como eu, você cresce respeitando um nome como Spode pensando que nunca terá a oportunidade de desenhar com eles”, acrescenta ela. Este mês marca a estreia de suas coleções para a empresa de 253 anos: uma ampla variedade de utensílios de mesa, porta-retratos e enfeites de Natal mostrando o gosto eclético de Kemp. Seus designs favoritos são Tall Trees, um motivo florestal inspirado em “caminhadas em uma manhã enevoada e amor pelo campo”, e Doodles, uma série ilustrada de momentos de lazer com frases divertidas — “como ‘mente sobre a matéria’ com alguém fazendo uma incrível pose de ioga enquanto lê um livro ”, diz Kemp – esboço pintado por sua filha de 35 anos, Willow. “Os minimalistas ficariam tão chateados com minha coleção, mas eu adoro decoração”, diz Kemp sobre sua estética. “Eu não me desculpo com isso.” A partir de US$ 15, disponível a partir de 17 de abril spode. com e shopkitkemp.com.
Vista isso
Saias de seda e vestidos de botão feitos em colaboração com artistas mexicanos
A estilista Stephanie Suberville cresceu em Monterrey, no México, e passou a infância viajando pelo país em viagens familiares, em parte alimentadas pelo interesse de seus pais em colecionar arte local. “Cada região do México tem artesãos muito diferentes”, diz Suberville. “[My parents] incutiu em mim a importância de investir nessas comunidades e em nossa cultura.” Em 2022, depois de aprimorar suas habilidades de design em empresas de Nova York como Rag & Bone e La Ligne, Suberville fez parceria com seu marido, Jeffrey Axford, para criar sua própria linha, com cada peça construída em materiais duráveis, como couro de bezerro e lã italiana e sedas. Embora a coleção seja produzida em grande parte na cidade de Nova York, a cada temporada Suberville trabalha com um artista mexicano em uma impressão original. Nas duas primeiras colaborações, os artistas Jose Pajarito e Juana Gómez Ramírez pintaram seus motivos característicos (normalmente feitos em cerâmica e esculturas) em vestidos em linha A feitos de telas de pintura. Esses desenhos foram então digitalizados e reimpressos em seda ou misturas de seda antes de serem usados para saias longas plissadas, blusas de mangas compridas e vestidos de botão. Heirlome também trabalhou com Arturo Estrada, um tecelão do estado central de San Luis Potosí, para criar rebozos de marfim e seda preta – roupas tradicionais semelhantes a xales – inspirados naqueles que a mãe de Suberville coleciona há décadas. “Quando estou projetando, penso: ‘Isso é especial o suficiente para alguém querer mantê-lo nos próximos anos?’”, diz Suberville. heirlome.com.
Quando a pandemia começou, Andria Mitsakos, a greco-americana fundadora de uma empresa internacional de relações públicas de hospitalidade, estava na ilha de Paros, onde acabara de alugar uma casa de campo. Já uma ávida colecionadora de artigos vintage de todo o país, Mitsakos decidiu criar alguns novos objetos para decorar a casa: ela contratou um ceramista de Creta para fazer peças contemporâneas modeladas a partir de seus jarros e tigelas do século 20 e procurou uma costureira próxima. para transformar seus tecidos gregos tradicionais em fronhas e tapeçarias. Logo, seus amigos hoteleiros e arquitetos estavam fazendo pedidos dos itens. “Esse projeto de paixão se transformou em um negócio muito rapidamente”, diz ela. Mitsakos acabou oficializando: ela criou uma loja online, chamando a marca de Anthologist. Esta semana, no bairro emergente de Vathi em Atenas, Mitsakos abriu um showroom e uma loja com hora marcada em um edifício neoclássico do início do século XX. Em exibição ao lado de suas colaborações artesanais estão uma coleção de joias, bolsas tagari gregas e mesas de café com vitrais. Como ela descreve, “é um espaço de varejo, mas também um centro para as pessoas se reunirem para aprender mais sobre o artesanato grego”. anthologist.com
Coma aqui
Um grupo crescente de restaurantes japoneses em Williamsburg, Brooklyn
Nos últimos oito anos, o restaurateur nova-iorquino Yuji Haraguchi vem expandindo silenciosamente seu grupo de restaurantes japoneses. Seu primeiro lugar, Okonomi, abriu em 2014, servindo café da manhã japonês e mazeman, um estilo de ramen sem caldo que Haraguchi popularizou por meio de um pop-up alguns anos antes. Em 2016, abriu a peixaria não recuse descendo a rua, que desde então se expandiu para locais no East Village e no centro de Manhattan. Mais recentemente, Haraguchi abriu dois novos cafés no bairro. “Eu queria criar um espaço fora dos restaurantes onde as pessoas pudessem se reunir”, diz ele. Como você quiser é uma cafeteria serena onde o matcha latte é adoçado com kuromitsu, um xarope de açúcar preto, e as prateleiras são decoradas com cerâmicas que podem ser compradas. Meu café e cremealgumas quadras ao sul, agrada às famílias, com uma seleção de livros e jogos à mão, além de sorvetes de sabores como yuzu ou matcha de chocolate branco, feitos em colaboração com a micro-creamery local Mamãe e Pipocas. Por fim, Haraguchi transformou o Osakana original no Okonomi Market, uma operação de almoço apenas para viagem com um jantar omakase de fim de semana liderado pelo chef Daniel Lee, que mostra a fartura de frutos do mar de Haraguchi – como lulas sazonais de vaga-lume trazidas do Japão – em um ambiente informal. $ 150 omakase, okonomimarket.com.
