Uma loja no Havaí transformando as árvores invasivas de Oahu em pranchas de surfe

Nesta primavera, a chef Molly Levine começou a servir cozinha sazonal em um trailer Airstream reformado de 1971 estacionado em uma antiga fazenda de gado leiteiro no Hudson Valley. O trailer da Westerly Canteen possui uma cozinha compacta com paredes pintadas de creme e balcões de madeira clara. “Tive uma ideia maluca, tipo, ‘E se pegássemos o conceito de food truck e o colocássemos em um espaço que ainda é móvel, mas bonito e acolhedor?’” Levine disse enquanto mexia em uma panela de caldo dourado, perfumado com cebolinha e alho verde. Levine, que já trabalhou no restaurante Chez Panisse em Berkeley, Califórnia, fundou a Westerly com seu parceiro, Alex Kaindl, um fazendeiro que cuida de meio acre em Sharon, Connecticut. Quase todos os ingredientes são provenientes de fazendas próximas. (A partir deste mês, as colheitas de Kaindl também serão incorporadas.) Desenvolver o cardápio semanal é um quebra-cabeça que requer a maximização de espaço e recursos limitados. “Muitas de nossas decisões são muito criativas e motivadas pela paixão, mas também muito práticas”, disse Kaindl enquanto Levine servia o caldo sobre um prato de ravióli recheado com urtiga. “Cortamos as cebolinhas que vão para o prato e os topos são transformados no caldo”, disse Levine. “Estamos usando cada pedaço da cebola.” Os fundadores esperam envolver a comunidade ao redor e, ao mesmo tempo, atrair clientes de longe. Eles fizeram uma parceria com a Tenmile Distillery, que oferece coquetéis feitos com ingredientes locais para acompanhar o menu de Westerly (sua versão do Negroni inclui Faccia Brutto bitters de Buffalo, vermute doce Method de Romulus e gim feito no local em Tenmile). “Realmente queremos que as pessoas se sentem aqui e fiquem um pouco”, disse Levine. westerlycanteen.com.

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Um quilter recupera sua imagem

Mais de sete anos após a sua libertação da Prisão Estatal de Angola, no Louisiana, onde esteve preso injustamente durante 41 anos e meio, Gary Tyler celebra a sua primeira exposição individual de colchas no dia 8 de julho no Coletivo de Rua da Biblioteca em Detroit, a mesma cidade onde Rosa Parks e a mãe de Tyler fizeram campanha por sua liberdade em 1976. A prática de Tyler começou depois que ele começou a trabalhar como voluntário no programa de cuidados paliativos de Angola. Além de doar colchas para as famílias dos pacientes falecidos, os voluntários as vendiam no rodeio da prisão para financiamento. Quando o grupo precisou de mãos extras para um próximo show, eles recrutaram Tyler. “Fazer meu trabalho me fez perceber que tenho algo a oferecer, que meu maior trunfo sou eu mesmo”, diz Tyler sobre revisitar o quilting após seu lançamento. “Estou exibindo para as pessoas o que passei e quem sou hoje.” O título do programa, “We Are the Willing”, é o lema do clube de teatro de Angola, que Tyler serviu como presidente por 28 anos. As 11 colchas em exibição apresentam símbolos que se relacionam com a forma como Tyler vê sua própria evolução, como a borboleta, e autorretratos provenientes de fotos tiradas de Tyler enquanto ele estava encarcerado. “É uma oportunidade para Gary reproduzir uma imagem de si mesmo em um determinado momento no tempo, permitindo que ele desenvolva agência sobre sua história, recuperando essa imagem mediada”, diz o curador da exposição, Allison Glenn. Também está em exibição uma vitrine dessas fotografias de origem, juntamente com memorabilia que circulou na luta pela liberdade de Tyler. “We Are the Willing ”estará em exibição de 8 de julho a 6 de setembro, lscgallery. com.

A estilista Ulla Johnson, conhecida por suas estampas botânicas e tecidos artesanais, está se unindo à marca italiana de estilo de vida Cabana para sua estreia na decoração da casa. A coleção cápsula, lançada em 12 de julho, inclui uma variedade de peças que os fãs de suas roupas podem achar familiares: o padrão caleidoscópico de hibisco que estava em um vestido em sua coleção prêt-à-porter pré-outono de 2023 agora adorna pufes e tingidos à mão guardanapos, enquanto seus pratos são decorados com uma estampa de pássaro semelhante aos tecidos que ela usa a cada estação. A incursão de Johnson em interiores é um próximo passo natural para a mãe de três filhos, que costuma hospedar em suas casas em Montauk e no Brooklyn. “Adoro colocar uma mesa bonita e arrumar flores e deixar tudo muito acolhedor e alegre”, diz ela. A cápsula oferece opções para o dia a dia e ocasiões especiais, com copos de Murano estampados com margaridas, pratos inspirados em antiguidades e jogos americanos com delicados acabamentos bordados à mão. A partir de US$ 75, ullajohnson.com.

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Um hotel-fazenda de Minorca com uma enseada ao lado

Perto da trilha de caminhada costeira Camí de Cavalls e com fácil acesso à enseada de Cala Son Vell, ladeada por palmeiras, fica uma mansão do século XVIII em estilo veneziano, a mais recente propriedade boutique a abrir na ilha espanhola de Minorca. Também chamado de Son Vell, foi reformado pelo grupo hoteleiro Vestige Collection e pelo escritório madrilenho EDM Arquitectura, que manteve a estrutura original do edifício feita de arenito, madeira de oliveira e argila embebida em cal. A maioria dos 34 quartos, distribuídos entre a casa principal e os antigos celeiros e anexos, possui um jardim ou terraço privativo com vista para os quase 450 hectares da propriedade, que incluem uma fazenda com árvores cítricas, olivais e hortaliças e ervas orgânicas. jardim. Os filmes são exibidos duas vezes por semana em uma área de cinema ao ar livre perto de um campo de petanca, enquanto a ioga pode ser feita em uma plataforma com vista para as montanhas de calcário. Em Vermell e Sa Clara, os restaurantes da propriedade, a culinária menorquina é o foco, com azeite, queijo e vinho produzidos localmente entre os destaques. A partir de US$ 845 por noite, vestigecollection.com.

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Uma exposição celebrando as distintas tecelagens de Dorothy Liebes

Em meados do século 20, olhos treinados estavam atentos a algo chamado Liebes Look. Coloridos, texturizados e repletos de fibras sintéticas brilhantes como o Lurex, os tecidos de Dorothy Liebes foram uma característica marcante de alguns dos interiores mais glamorosos do pós-guerra na América: Shangri La de Doris Duke, a sala de jantar dos delegados nas Nações Unidas, o cabine do carro-chefe da American Airlines 747, o cenário do filme noir de Barbara Stanwyck de 1949 “Eastside, Westside” e o interior do Chrysler Plymouth Fury de 1957, para citar apenas alguns. Inaugurada em 7 de julho no Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, uma exposição chamada “Uma escuridão, uma luz, uma claridade: os projetos de Dorothy Liebes”, celebra seu trabalho e papel como formadora de opinião. A tecelã de celebridades pode parecer a realização de um sonho impossível do Instagram, mas, em sua vida, Liebes foi exatamente isso. Ela foi uma consultora de alto nível do Departamento de Fibras Têxteis da DuPont, colaborou com nomes como o designer industrial Henry Dreyfuss e o arquiteto Frank Lloyd Wright e foi declarada “a maior tecelã viva hoje” nas páginas da House Beautiful. Uma fotografia publicitária de Liebes em seu estúdio a mostra supervisionando uma equipe de artesãos trabalhando em seus teares tendo como pano de fundo uma invejável parede de lã. Sua biografia tem todos os elementos de uma lenda do design do século 20, mas ela ainda não é um nome familiar. Esta exposição, e seu belo acompanhamento monografiaagora disponível na Yale University Press e no Cooper Hewitt, certamente mudará isso. “A Dark, a Light, a Bright: The Designs of Dorothy Liebes” estará em exibição até 4 de fevereiro de 2024, cooperhewitt.org.

Quando Joey Valenti era um estudante de graduação em arquitetura em Oahu, ele decidiu provar que a invasiva árvore albizia, importada da Indonésia para o Havaí e destrutiva para os ecossistemas nativos, também poderia criar estruturas bonitas e funcionais. Ele apresentou seu caso: clientes, incluindo a loja da Patagonia em Honolulu e o 1 Hotel em Princeville, em Kauai, encomendaram seus projetos usando a madeira antes considerada lixo. Agora, ele levou a albizia para a água em forma de pranchas de surfe, uma reminiscência das pranchas de madeira originais feitas no Havaí, mas construídas para o desempenho moderno. Em maio, ele abriu a loja Bizia Surf em Wahiawa, uma cidade no centro de Oahu, oferecendo longboard e modelos de peixes feitos inteiramente de albizia. Cada placa mostra o grão de madeira clara, algumas salpicadas como sorvete de baunilha e marcantes o suficiente para pendurar na parede. Mas eles são feitos para andar. Não muito mais pesadas do que um peixe ou tronco comum e surpreendentemente vivas em uma onda, as pranchas são feitas de pranchas de madeira ocas para mantê-las leves e, ao mesmo tempo, preservar a resistência. Na água, você pode ouvir as pranchas rangendo como um piso por causa da natureza dinâmica da madeira, “quase como se estivesse respirando – é um material vivo”, diz Valenti. A partir de US$ 1.465, biziasurf.com.

Do Instagram de T

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