Uma espiada por trás das cortinas manchadas de sangue do culto de performance dos Blacklips

Ultimamente, em Berlim, os chefs requintados da cidade têm atendido mais o público local. Veja Vadim Otto Ursus, um nativo da cidade cuja caixa de joias de um restaurante, Otto, vem ganhando elogios por seus sofisticados pratos sazonais, como tártaro de javali e cogumelos locais grelhados servidos com gema de ovo koji, desde 2019. Em 3 de março , Ursus, junto com seus dois parceiros de negócios Eva Alken e Clemens Roesch, abriu o Trio, uma releitura animada de um Pousada, a versão alemã de um pub, no bairro de Mitte. A comida é tradicional — ensopado de lentilhas, goulash de carne de veado e ovos com molho de mostarda — e é feita com produtos locais; o vinho vem principalmente de vinicultores alemães e há cervejas de pressão. Os interiores (projetados em colaboração com o Joyjoy Studio, com sede em Viena) apresentam cabines de fórmica vermelho-fogo e um bar curvo ótimo para jantares individuais. trioberlin.net.

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Um novo livro revisita as peças surrealistas noturnas do culto de performance dos Blacklips

Em outubro de 1992, antes de se tornar a vocalista da banda pop de câmara Antony and the Johnsons, a musicista e artista visual Anohni atravessou a Avenue A de Nova York, perto do Tompkins Square Park – vestida com um vestido de noiva e sapatos furados, segurando uma pilha de papéis – e se aproximou de um transeunte. “Oi, estou em um dilema”, disse ela. “Estou fazendo um show e estou procurando por tipos pós-apocalípticos de drag queen. Você conhece algum?” A performer Sissy Fitt respondeu: “Definitivamente seria eu.” Essas foram as conexões forjadas no início do Blacklips Performance Cult, uma trupe de teatro queer-punk que, até 1995, encenava uma nova peça cheia de sangue e brilho toda segunda-feira à 1 da manhã no Pyramid Club em Alphabet City. A história de apresentações noturnas do grupo é narrada em uma nova compilação musical e um livro que apresenta fotos, roteiros, ensaios e panfletos desenhados à mão para suas peças (“Romance industrial para anjos machucados e maltratados”, diz um deles; “Seja lindo! o diabo!” proclama outro). O acompanhamento de áudio apresenta luminares do centro, como Diamanda Galás e Divine, além de várias gravações antigas de Anohni, então conhecida como Fiona Blue. As 472 páginas do livro de escavação subcultural são parte punk zine, parte história queer avant-garde, um testemunho da solidariedade intergeracional enquanto a crise da AIDS persistia. Muito antes de alcançar renome internacional, Anohni e seu grupo se fortaleceram contra um mundo brutalmente inadequado criando o seu próprio. “Blacklips: Her Life and Her Many, Many Deaths” será lançado em 14 de março, $ 75, shop.mexicansummer.com.

Outrora o refúgio parisiense de Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre e Pablo Picasso, hoje o Café de Flore mantém seu fascínio. Embora não seja mais o lugar onde de Beauvoir toma café, a delicada louça do café e a fachada relativamente inalterada são lembretes de que a história vive nos objetos que permanecem. Esta ideia está no centro de uma nova coleção de itens temáticos do Café de Flore criados em colaboração com o ilustrador francês Marin Montagut, conhecido por suas celebrações pictóricas de Paris. Desde que se mudou de Toulouse para a cidade aos 19 anos, Montagut passou grande parte de sua carreira capturando os detalhes mais charmosos da cidade por meio de suas aquarelas e outras obras de arte, que vende em sua butique na Rue Madame, a uma curta caminhada de distância. Em seus primeiros dias em Paris, Montagut pintava os pontos turísticos de Saint-Germain-des-Prés do ponto de vista do Café de Flore. Retomando um assento de vime a convite do café no ano passado, ele esboçou projetos de mesa, decoração e acessórios em seu estilo lúdico. Há um conjunto de pratos de porcelana fundidos em moldes que reproduzem a prataria original do café; um notebook desenhado a partir do menu; e um lenço de seda que evoca uma mesa repleta de fósforos, lápis e um livro de Beauvoir. De cerca de $ 30, marinmontagut.com.

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Um hotel histórico reabre na Riviera Francesa

Depois de estar fechado desde novembro de 2020, o hotel Carlton Cannes, de 110 anos, reabriu este mês após passar por uma reforma supervisionada pelo grupo Regent Hotels & Resorts. Um ícone da Riviera Francesa, o hotel já hospedou estrelas de cinema, presidentes e membros da realeza; é onde fica a personagem herdeira de Grace Kelly no filme de Alfred Hitchcock “To Catch a Thief” (1955). As janelas salientes, a grande entrada e a porta principal da propriedade permanecem intactas, enquanto os interiores foram renovados e duas novas alas (que abrigam 37 residências de luxo) foram adicionadas como uma extensão ao lado de uma piscina infinita com vista para um novo pátio e jardins plantados com ervas aromáticas. . O designer de interiores francês Tristan Auer, conhecido por seu trabalho no Crillon Hotel em Paris, trabalhou com o especialista em restauração Richard Lavelle para reunir a arquitetura original do edifício e o mobiliário contemporâneo. Os lustres do Grand Salon foram restaurados por artesãos que trabalharam anteriormente no Palácio de Versalhes, enquanto seus equivalentes modernos de vidro de Murano estão pendurados no saguão. Como uma ode ao passado do hotel, a equipe decidiu restabelecer a marquise de 1913 com a inscrição “Carlton Hotel”, devolvendo-a ao seu azul original e usando as letras serifadas que a adornaram durante grande parte da história. Quartos a partir de US$ 800 por noite, ihg.com.

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160 anos após a proclamação da emancipação, artistas negros refletem sobre o significado da liberdade

Dentro da coleção do Amon Carter Museum of American Art em Fort Worth está “The Freedman” (1863), de John Quincy Adams Ward, uma escultura de bronze dedicada ao 54º Regimento de Massachusetts, uma unidade de infantaria totalmente negra da Guerra Civil. Foi erguido no mesmo ano em que foi assinada a Proclamação de Emancipação. Agora, 160 anos depois de ter sido feita, a estátua serve como ponto de partida para sete artistas negros contemporâneos considerarem a noção de liberdade como parte da exposição “Emancipação: o projeto inacabado de libertação”.

Para a artista interdisciplinar Sable Elyse Smith, isso significa, como ela diz, colocar “imagens da criminalidade à vista” reformatando os móveis usados ​​durante as visitas às prisões – neste caso, transformando bancos em macacos gigantes de brinquedo. Perto dali, os “Desenhos do FBI” de Sadie Barnette refletem seu trabalho contínuo com o arquivo do FBI de 500 páginas de seu pai: ele era um alvo como um Pantera Negra trabalhando para garantir a liberdade de Angela Davis na década de 1970. Barnette desconstrói páginas selecionadas e adiciona o que ela descreve como “alegre, amoroso, rosa queer e glitter” Hello Kitty com gráficos e rosas. Em sua série “Bitter Waters Sweet” (2022), a fotógrafa Letitia Huckaby traça a linhagem de Africatown, comunidade ao norte de Mobile, Alabama, onde alguns habitantes atuais são parentes de africanos ocidentais que foram escravizados e transportados para os Estados Unidos na Clotilda, o recentemente escavado navio negreiro. Ao documentar o lugar e seu povo, Huckaby espera transmitir que “a emancipação não é uma ideia definitiva, é um processo”. “Emancipation” estará em exibição de 12 de março a 9 de julho, cartermuseum.org.

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Uma coleção de joias que beneficia as mulheres mineradoras

Para o Dia Internacional da Mulher, a designer de joias Monica Rich Kosann, de Nova York, criou uma coleção cápsula com a negociante de pedras preciosas de comércio justo Anza Gems. A Anza, cuja missão é obter eticamente pedras preciosas e semipreciosas das minas da África Oriental, por sua vez fez parceria com a Moyo Gems, um grupo de mulheres mineiras em Tanga, na Tanzânia. A Moyo visa criar maior paridade de gênero em sua indústria, fornecendo treinamento em gemologia e educação empresarial para mulheres. Moyo forneceu as joias para a coleção de 10 peças de Kosann, incluindo granadas rodolitas vermelhas, turmalinas, safiras e águas-marinhas que foram usadas em medalhões de ouro de 18 quilates (item de assinatura de Kosann) e pingentes em forma de estrela. Como parte da colaboração, a equipe de Monica Rich Kosann planeja fornecer aos mineradores de Moyo uma nova máquina de lapidação Ultra Tec de última geração, e uma porcentagem das vendas apoiará seus equipamentos existentes e necessidades de treinamento. A partir de US$ 1.545, monicarichkosann.com.

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