Categories: Viagem & Turismo

Uma coleção de tecidos britânicos que parece ter saído de ‘Bridgerton’

Quando o ourives dinamarquês Per Enevoldsen, co-fundador da marca de joias Pandora, e seu amigo Steen Bock visitaram o Porto, Portugal, eles sabiam que acabariam voltando para construir algo juntos. A ideia se cristalizou quando eles voltaram em 2016 e descobriram um par de prédios do século 16 no bairro do Largo de São Domingos da cidade – eles logo estariam disponíveis, mas precisavam de obras. Agora, fazem parte integrante do Largo, o projeto inaugural de hotelaria da dupla (a abrir esta semana) que combina um hotel de 18 quartos distribuídos por cinco edifícios históricos com o primeiro restaurante portuense, Cozinha das Flores, e bar, Flôr , do chef Nuno Mendes, natural de Lisboa e radicado em Londres. Projetado pelo Space Copenhagen com foco em materiais locais e no trabalho de artesãos regionais – incluindo o arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker Álvaro Siza, que criou um mural de azulejos para o restaurante – cada espaço reinterpreta a aparência de uma casa portuguesa. Mendes, que vai cozinhar pratos como um doce de camarão e bolo de ovo cozido no vapor com presunto balchão (presunto em molho apimentado e avinagrado), há muito tempo fantasiava em seguir um projeto na terra natal de sua mãe. “Isso, combinado com a oportunidade de criar um restaurante voltado para a rua com quartos acima, foi particularmente emocionante”, diz ele. “Hospedar pessoas por uma noite é ótimo, mas se você ficar 24 horas com elas, as coisas ficam muito mais divertidas.” O Largo abre dia 25 de maio, thelargo.com.

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Moda masculina que destaca a arte indiana

A Índia, agora o país mais populoso do mundo, há muito tempo é sub-representada no cenário internacional de roupas masculinas de luxo, embora um trio de estilistas esteja tentando mudar isso. Kartik Kumra estudava economia na Universidade da Pensilvânia quando a pandemia começou, forçando-o a voltar para sua cidade natal, Delhi. Ele era fascinado pelas tradições têxteis da Índia há anos e aproveitou a oportunidade para fundar sua marca, Aumentar, cujo nome é a palavra sânscrita para artesão. Os produtores de pequena escala fornecem os tecidos de seda e voile da marca, que são feitos em teares manuais antigos, dando às suas camisas de acampamento e calças de patchwork uma qualidade caseira. Harsh Agarwal começou a trabalhar em sua marca, além, durante um ano sabático da faculdade de direito que acabou sendo permanente. Com sede em Jaipur, Rajasthan, Agarwal visita a casa de cada artesão têxtil com quem trabalha, dando-lhe a chance de estabelecer relacionamentos com seus fornecedores. Às vezes, elas até mostram a ele seus tesouros pessoais, como colchas de casamento e toalhas de cozinha bordadas, que podem inspirar novos designs para as jaquetas com apliques e shorts com sobreposição de renda da marca. Rikki Kher administrou uma empresa de fornecimento de moda em Nova Delhi por muitos anos e começou a fazer suas próprias roupas com tecidos indianos, fundando sua empresa, Com medoem 2013. Ele percorre os diversos centros de produção têxtil do país, incorporando especialidades de diferentes regiões – tecidos khadi de Gujarat, tingimento Ikat de Andhra Pradesh – nos designs da marca, incluindo camisas pintadas à mão e calças listradas de seda, que são tudo feito internamente na oficina de Kardo.

O artista brasileiro Alexandre da Cunha passou 25 anos dividindo seu tempo entre Londres e São Paulo, e a influência de ambos os cenários pode ser sentida em “Broken”, exposição individual que está atualmente na galeria Thomas Dane, na capital britânica. Sua minissérie “Exile” apresenta cinco obras de guache sobre papel que transmitem uma sensação de aprisionamento de um mundo externo cinético. Mas, como as obras multimídia que completam a exposição, seu gosto pelas alegres cores latino-americanas afasta o existencialismo sombrio. Da Cunha também retorna ao seu mundo frequentemente visitado de objetos encontrados, com chaves e moedas envoltas em garrafas de vidro e colocadas sobre pequenos blocos de concreto, uma referência aos edifícios brutalistas tão prevalentes em seu país natal. Na Thomas Dane, essas obras dialogam com outras realizadas posteriormente, em São Paulo, que incluem uma janela improvisada composta por cabos de pá e tecidos de cores vibrantes. A exposição, fica claro, assume o título como uma afirmação de potencial. “Broken” está em cartaz até 15 de julho, thomasdanegallery.com.

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Uma coleção de tecidos britânicos que revive o maximalismo do século XVII

A fabricante de cortinas Gemma Moulton criou a empresa de móveis macios East London Cloth em 2020 com um objetivo simples: apoiar a indústria têxtil sitiada, cuja rica história na Grã-Bretanha está lentamente desaparecendo de vista. Sua última oferta de tecidos, intitulada Spitalfields Collection, em homenagem à área do leste de Londres que já foi o coração da indústria de tecelagem de seda, faz exatamente isso. Convidado a explorar e desenhar a partir dos arquivos de uma centenária fábrica familiar de Suffolk, famosa por tecer a seda para o traje de coroação da rainha Elizabeth II (e que já foi baseada em Spitalfields, a poucos metros do atual estúdio da East London Cloth), Moulton escolheu três designs e os reviveu para gostos contemporâneos. Os tecidos resultantes – uma seda listrada com motivos florais e um padrão de treliça floral, ambos datados do século 17, e uma faixa de algodão da era da Regência, todos em cores pastel – trarão um toque de glamour antigo a um interior . “Não gosto de chintz em grande escala”, diz Moulton. “Mas eu gosto da ideia de uma linda cabeceira de seda ou saia de cama.” Se isso soa muito maximalista, você pode seguir a sugestão de um cliente da Moulton’s que mora em Spitalfields e simplesmente emoldurar um pequeno pedaço de tecido para pendurar na parede. De cerca de $ 250 por metro, eastlondoncloth.co.uk.

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Objetos preciosos de uma dupla arquitetônica

Quando a dupla arquitetônica de Karl Fournier e Olivier Marty, com sede em Paris e Marrakesh, projeta uma casa, muitas vezes cria um mundo totalmente concebido, cheio de objetos, móveis e superfícies que são feitas, sempre que possível, à mão. Como Studio KO, eles projetaram o célebre Museu Yves Saint Laurent em Marrakesh em 2017, com sua fachada padronizada de tijolos de terracota feitos à mão e uma casa de banho de concreto com vitrais sob medida para Flamingo Estate em Los Angeles em 2019. “Muitas vezes é as pequenas coisas que algumas pessoas podem não perceber, aqueles últimos retoques feitos no final que são os mais importantes”, diz Fournier. Ao longo dos anos, a dupla recolheu milhares de objetos que guarda em vários espaços de arrumação, à espera do projeto certo. No início deste mês, juntamente com a diretora de arte Nathalie Guihaumé, eles decidiram lançar uma loja online, L’Oeil de KO (o KO Eye), onde poderiam vender esses objetos, bem como colaborações com seus artesãos favoritos. Juntamente com objetos como um castiçal em forma de urso da ceramista britânica Rosie McLachlan e cálices de grés da Marie Lautrou, com sede em Paris, L’Oeil de KO apresentará uma coleção de utensílios de mesa de cerâmica, uma colaboração com o Atelier Pierre Culot, com sede na Bélgica. Fournier descobriu o trabalho de base quando comprou algumas xícaras de chá em um leilão alguns anos atrás. “Queremos apoiar e compartilhar o trabalho dos artesãos que amamos”, diz Fournier. “Trabalho feito à mão que confronta a crescente uniformidade do mundo.” oeildeko.com.

As noites de Mahjong pontuaram minha infância, minhas memórias do jogo definidas por seus aspectos sensoriais: o frescor das peças sob meus dedos, o som em cascata enquanto os jogadores embaralham as peças (os chineses chamam de “trinar dos pardais”). Mahjong tem tanto a ver com ambiente quanto com jogabilidade, assim como T’s história recente sobre o clube de mahjong de uma empresa de arquitetura enfatizou. Tudo começa com a aparência do conjunto de mahjong e, como comecei a jogar novamente recentemente, me pego cobiçando alguns. Há muita alegria em usar peças que guardam um pouco da história, seja ela transmitida por sua família ou adquirida online. Presidente e Etsy oferecem conjuntos vintage datados da década de 1970, que se distinguem pela sua pátina envelhecida e ilustrações tradicionais. Para quem quer um toque mais contemporâneo, o Importações da Montanha Amarela‘ O conjunto “Double Happiness” exibe listras verdes, um desvio engenhoso da esmeralda sólida que geralmente colore as costas dos ladrilhos. E para jogadores atraídos pela elegância mínima, AerinAs telhas são feitas com melamina branca e contidas em uma caixa shagreen. O ato de jogar mahjong, assim como o jogo em si, pode ser tão luxuoso ou simples quanto o jogador desejar.

Do Instagram de T