Uma boutique mexicana com saleiros pinguins e porta-moedas Nopal

Oslo tem se reinventado ambiciosamente nos últimos anos; dramáticos novos monumentos arquitetônicos como o Museu Nacional e o Deichman Bjørvika biblioteca estão revigorando a cidade portuária. E esta semana marca a chegada de um lugar sensacional para ficar: o Villa Inkognito, de 11 quartos, no elegante bairro de Frogner, em Oslo. Um hall de entrada preto e branco dá lugar a espaços públicos coloridos, deixando claro que seus designers de interiores – Adam Greco e Alice Lund, a dupla por trás do estúdio GrecoDeco – se divertiram ao atualizar a antiga residência da década de 1870. Cada quarto é uma alegre mistura de papéis de parede de inspiração histórica, paredes pintadas em tons de joias, painéis de madeira e uma mistura de móveis antigos e personalizados. “Queríamos manter alguns de seus interiores originais em estilo vitoriano, mas também adicionar alguma inspiração de outros movimentos de design da época: Art Nouveau, movimento inglês Arts and Crafts e a tendência de colecionar objetos da Ásia”, diz Greco. Embora a Villa seja tecnicamente parte do hotel Sommerro, com seis meses de vida (o edifício principal, também projetado pela GrecoDeco, abriga 231 quartos com banheiro público Art Deco e piscina) e esteja conectado a ele por uma passarela discreta, foi projetado para ser seu próprio espaço íntimo com acesso a uma cozinha e chef privativos. O piso térreo é composto por salas comuns, incluindo Spectre, um bar self-service com paredes douradas prateadas e ladrilhos de ônix dourado recuperado. Greco espera que os hóspedes se sintam “em uma mansão particular excêntrica”. A partir de US$ 615 por noite, vilalkognito.com.

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A Boutique da Cidade do México com curadoria de arte popular com senso de humor

Há três anos, a designer de interiores Renata Prieto e o designer gráfico Santiago Fernández visitam oficinas de artesãos em todo o México em busca das peças mais intrigantes e divertidas. Normalmente não é a primeira peça que encontra, nem a mais procurada, mas sim aquela em que o artesão decidiu experimentar novas formas ou cores. Pode ser uma miniatura Minion feita à mão, um porta-moedas que pode ser confundido com um abacate ou um saleiro em forma de pinguim de chapéu. Este último inspirou o nome das butiques onde Prieto e Fernández fazem a curadoria e venda desses objetos. Nos três espaços coloridos de Pingüino (dois na Cidade do México e um em Mérida), as linhas entre a estética mexicana tradicional e as imagens pop são tênues, oferecendo um lembrete para não levar as coisas muito a sério – e talvez levando a perguntas: “Poderíamos contar a você a história por trás de cada peça”, diz Férnandez. “Nós realmente escolhemos todos eles.” pinguinomexico.com.

Considere a bunda. Esse é o foco, para ser direto, da nova exposição “Rear View” na galeria LGDR no Upper East Side de Nova York. Na arte, uma pessoa vista por trás é um conceito que remonta à antiguidade, mas essa perspectiva ganhou vida própria como um tropo romântico, principalmente entre os pintores alemães dos séculos XVIII e XIX. O Rückenfigur (“figura de trás”), como Dieter Roelstraete escreve no ensaio introdutório da exposição, significava uma “recusa teatral de participar da construção de nosso … admirável mundo novo”. (O outro ensaio no zine, escrito por Alison M. Gingeras, é intitulado “Bad Asses”.)

Reunidos aqui estão posteriores proeminentes em uma variedade de gêneros, estilos e mídias de nomes como Francis Bacon, Fernando Botero, Cecily Brown, John Currin, Edgar Degas, Urs Fischer, Barkley L. Hendricks, Danielle Mckinney e Yoko Ono, que certa vez descreveram seu “Film No. 4 (Bottoms)” de 1967, um protesto contra a Guerra do Vietnã, como “uma petição sem objetivo assinada por pessoas com seus ânus”. Com um senso de humor experiente, “Rear View” apresenta um argumento convincente de que, em uma era caótica, simplesmente virar as costas pode ser um gesto significativo. Como bônus, uma exposição separada e simultânea explora a nudez frontal completa. “Rear View” está em exibição até 1º de junho, lgdr.com.

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Um bar inspirado na fazenda no centro de Albuquerque

Los Poblanos, uma fazenda no vale norte de Albuquerque com um luxuoso hotel, spa e restaurante, está se expandindo para o ramo de bebidas. Em outubro passado, a empresa inaugurou a Town and Ranch, uma destilaria e sala de degustação, em uma antiga concessionária de tratores em um bairro industrial do centro da cidade que está sendo reformado por cervejarias e torrefadoras. Em uma sala agora coberta com cortinas de veludo, os bartenders servem a nova linha de destilados de Los Poblanos, destilada a apenas alguns metros de distância em grandes alambiques de cobre. Um dos dois gins exclusivos apresenta lavanda – a colheita estrela da fazenda e um ingrediente-chave nos sabonetes e loções Los Poblanos – enquanto o outro, chamado Western Dry, é feito de plantas do Vale do Rio Grande, como pinyon, rosa e camomila. .

Ao lado do bar há uma loja abastecida com alimentos para presente e artigos para casa, bem como garrafas de vinho e gim Los Poblanos Botanical Spirits. Outro posto avançado de Los Poblanos, Farm Shop Norteque abriga um segundo bar e espaço de varejo, foi inaugurado em novembro em Santa Fé. lospoblanos.com.

Criada em Kiev e residente em Tel Aviv, Zoya Cherkassky é uma pintora cujo trabalho retrata momentos de colisão cultural na vida cotidiana, a partir de suas próprias memórias e das de seus amigos, familiares e ancestrais. Estimulada por sua conexão com a comunidade nigeriana de Tel Aviv por meio de seu marido, Sunny Nnadi, bem como por sua curiosidade constante sobre a experiência do imigrante, o último corpo de trabalho de Cherkassky se concentra na diáspora africana na Europa, Israel e na antiga União Soviética da década de 1930 a o presente. A exposição “A Chegada de Profissionais Estrangeiros”, agora em exibição na galeria Fort Gansevoort em Nova York, recebeu o nome de uma pintura do tio-avô de Cherkassky, Abram Cherkassy, ​​que ela encontrou ao visitar o Museu Nacional de Arte da Ucrânia em Kiev, alguns semanas antes da invasão russa. A ousada pincelada de Cherkassky adiciona uma sensação de movimento e seriedade às suas cenas da vida cotidiana, como em “Hard Day’s Night” (2023). Por meio de cuidadosa curadoria de detalhes – uma tela de TV mostrando um jogo de futebol, fumaça saindo de uma fábrica pela janela – Cherkassky coloca suas representações vibrantes da vida social dentro de uma estrutura histórica maior. Em “Party at the Dorms” (2022), Cherkassky se baseou nas memórias de sua irmã para retratar uma festa dos anos 1980. Descrevendo como as mulheres russas às vezes adotavam desajeitadamente a moda americana durante esse período, ela aponta para a mulher na foto usando um vestido com estampa de chita e leggings azuis. “Choque cultural”, diz Cherkassky, sorrindo. “A Chegada dos Profissionais Estrangeiros” está em cartaz até 3 de junho de 2023, fortgansevoort.com.

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Uma fantástica variedade de objetos da Dolce & Gabbana Casa

No Salone del Mobile deste ano, em Milão, a Dolce & Gabbana Casa revela os frutos de uma nova iniciativa chamada Gen D, na qual a marca convidou 10 artistas e designers para criar peças em colaboração com tradicionais artesãos italianos, promovendo um diálogo entre a moda a iconografia siciliana da casa e as influências globais dos artistas. O designer londrino Rio Kobayashi disse que a ideia de uma conversa intercultural o inspirou particularmente devido à sua herança nipo-italiana. O tema das identidades mistas o fez pensar nas zebras, o que o levou a nomear uma cômoda da coleção Shima Uma, o termo japonês para o animal. A marchetaria de alto contraste feita por um carpinteiro artesanal perto do Lago Como dá à cômoda sua aparência listrada. Para seu lustre, o artista Chris Wolston se concentrou nas semelhanças entre a vegetação da Sicília e Medellín, na Colômbia. Em uma caminhada um dia fora de Medellín, ele encontrou um crescimento de videiras pitahaya, cujas flores noturnas deram nome à sua peça Flor de Una Noche (“Flor de Uma Noite”). As formas em cascata do Pitahaya o lembraram dos cactos sicilianos, assim como os braços dos candelabros de Murano. Indo direto à fonte, Wolston trabalhou com um vidreiro veneziano para criar gavinhas de vidro unidas a flores de cerâmica feitas na Sicília. Disponível a pedido, dolcegabbana.com.