Um restaurante à beira do lago reabre no Bois de Boulogne, em Paris

Hopie Stockman Hill e Grier Stockman cresceram em uma antiga casa de fazenda em um bolsão silvestre de Nova Jersey. Eles brincavam em campos de trigo, pomares de macieiras escarpados e florestas densas; construiu casas de pássaros e pintou murais. A infância das irmãs, mesclando arte com natureza, inspirou sua mais recente coleção de papéis de parede da Block Shop, seu estúdio têxtil, de arte e design, que combina uma estética alegre da Califórnia com técnicas indianas de impressão e tecelagem. Os sete novos padrões, impressos em papel, fibra e tecido de grama, incluem um motivo de peônia que é uma homenagem às flores que sua mãe cultivou, ao mesmo tempo que faz referência ao designer austríaco da Wiener Werkstätte, Dagobert Peche. “Imaginamos uma grande dama ao estilo Anne Bancroft com uma coleção altíssima de livros de arte, ouvindo ‘Madama Butterfly’ enquanto colhe beterraba”, diz Stockman Hill, CEO e diretor criativo do estúdio. “Estes são os papéis de parede que você encontra na casa dela.” A loja Block Shop, inaugurada no bairro Atwater Village, em Los Angeles, em dezembro passado, amplia ainda mais a tela das irmãs com uma mistura harmoniosa de cor e textura. Uma maçaneta em formato de caracol de bronze cumprimenta você na entrada, enquanto as prateleiras estão repletas de pratos de respingos de Apúlia, livros raros sobre decoração e joias semifinas, além dos tecidos exclusivos da marca. A partir de $ 75 por jarda, blockshoptextiles.com.

Fique aqui

Uma pousada em Roma dos fundadores do Chez Dede

A boutique de Roma Na casa de Dedéfundada em 2011 pela dupla de designers Daria Reina e Andrea Ferolla, está repleta de antiguidades e obras de arte, além de sacolas serigrafadas e colaborações de edição limitada: luminárias de vime criadas com Atelier Vime e joias de latão esmaltado inspiradas em cartas de baralho da designer de joias italiana Allegra Riva. Quando a cobertura no mesmo prédio da loja foi alugada em 2019, o casal e sua equipe decidiram criar uma suíte que trouxesse ainda mais os visitantes para o seu mundo. Depois de obterem licenças municipais no início de 2023, levaram cerca de um ano para reformar o apartamento de dois quartos e dois banheiros, agora denominado Superattico Monserrato. Eles instalaram portas de correr, atualizaram a cozinha com balcões de aço e paredes pretas brilhantes e acrescentaram dezenas de toques teatrais do Chez Dede: colunas de madeira esculpida do século XVII, uma tapeçaria do século XVIII do tamanho de uma parede, desenhos de Roma, de 93 anos. da artista Isabella Ducrot e roupas de cama de coleção própria. No início deste ano, Reina e Ferolla começaram a alugar o apartamento para um grupo seleto. “Trata-se realmente de partilhar o nosso estilo de vida e os nossos gostos”, diz Reina – e de transmitir as suas dicas para Roma: A equipa do Chez Dede tem um espaço na frente do apartamento, para que a qualquer momento os hóspedes possam entrar e pedir. lojas e cafés vintage favoritos. O Superattico Monserrato também recebe eventos pontuais: a seguir, um trunk show com a designer Sara Beltran da joalheria Dezso, no dia 9 de maio. Envie um e-mail para superattico@chezdede.com para reservar; cerca de US$ 1.900 por noite, mínimo de três noites.

Nos últimos 167 anos, os parisienses escaparam da vida urbana fazendo um curto passeio de barco até o Chalet des Îles, uma estrutura de madeira em uma pequena ilha no parque Bois de Boulogne. Em 1857, a Imperatriz Eugénie de Montijo transportou uma cabana da Suíça para Paris e instalou-a na ilha arborizada de Lac Inférieur como um atrativo para os moradores da cidade que precisavam de uma dose de natureza. Destruída por um incêndio em 1920, a estrutura foi reconstruída com concreto menos charmoso. Agora, o famoso chalé e seu restaurante foram totalmente redesenhados pelo arquiteto francês Nicolas Laisné e reabrirão este mês. O uso de escamas de madeira cor de mel esculpidas à mão no revestimento da fachada principal lembra o edifício suíço original. A sala de jantar principal e sua varanda coberta oferecem vista para o lago, enquanto o bar se estende para um terraço no nível do solo. Um tapete branco e verde personalizado no restaurante principal reflete as cores do lago lá fora, e mesas de madeira com bordas cruas acenam para a floresta. Os visitantes têm a opção de jantar em particular na horta do chalé: a experiência somente com reserva, intitulada Les Tables du Potager, apresenta um menu de degustação de cinco pratos com foco em plantas do chef Pierre Chomet. As refeições na sala de jantar incluem pratos como aspargos com ovos de mimosa e presunto ibérico, e tártaro de camarão em caldo tailandês, inspirado nos seis anos de culinária de Chomet em Bangkok. O restaurante também planeja servir um buffet de brunch aos domingos. Chalet des Îles abre em 24 de abril de chalet-des-iles.com.

Visite isto

Um conjunto de esculturas de aço no Storm King Art Center de Nova York

Em maio deste ano, o Storm King Art Center – o parque de esculturas de Hudson Valley, NY, que abriga obras de artistas de Louise Bourgeois a Sol LeWitt, bem como uma série de casais na terceira ou quarta datas – estreará uma nova encomenda do New York artista Arlene Shechet. “Girl Group” centra-se em seis esculturas enormes e arrebatadoras, todas entre 3 e 6 metros de altura, algumas com até 9 metros de largura. (Peças menores e complementares em aço, cerâmica e madeira serão expostas no interior.) Embora as obras maiores tenham começado como cerâmica, Shechet diz que empregou o material como “uma semente… para gerar algo que eu não conhecia”. Ela remexeu digitalmente nas formas de cerâmica e depois construiu modelos à mão usando papelão e papel. Mais tarde, ela reproduziu esses experimentos físicos como desenhos digitais, transportando suas formas em desenvolvimento entre meios on-line e off-line durante anos. O resultado, uma combinação de especulação digital e inventividade física, é a coleção de esculturas em dois tons de aço e alumínio inseridas na paisagem gramada de Storm King.

“A ideia do Girl Group é que cada escultura funcione sozinha – como solo – e como membro de um conjunto”, diz Shechet. Embora suas estruturas poderosas e giratórias estejam amplamente espalhadas, elas nunca ficam completamente isoladas: os espectadores sempre experimentarão mais de uma simultaneamente, vislumbrando partes de outra próxima. Shechet vê “Girl Group” como uma troca perpétua, um refrão alerta e acenante. “Eles têm gesto, atrevimento e cor”, diz ela sobre seus trabalhos. “Parece um grupo feminino para mim.” “Girl Group” estará em exibição no Storm King Art Center, New Windsor, NY, de 4 de maio a 10 de novembro. stormking.org.

No final de 2022, Sam Nana-Sinkam comprou 60 acres de terra “bem perto da encosta da montanha”, diz ele, referindo-se ao pico de Andstadt Hill, no distrito histórico de Oley Valley, Penn. Ele largou o emprego no Google, onde trabalhou por 12 anos, com o plano de abrir um centro de retiro agrícola chamado Bloom Farm. Trabalhando quase exclusivamente com materiais locais, ele restaurou a centenária casa de fazenda e transformou o celeiro em um estúdio de bem-estar para atividades como ioga e banhos sonoros. Para Nana-Sinkam, Bloom Farm é um regresso à sua educação: quando era criança, o seu pai, que trabalhava para as Nações Unidas, ajudou a estabelecer novos sistemas alimentares na África Subsariana. Quando Nana-Sinkam tinha 10 anos, sua família mudou-se para a cidade natal de sua mãe, Lancaster, Pensilvânia, onde ele conheceu a agricultura Amish. Autoproclamado “nerd em relação à qualidade do solo”, ele planeja cultivar mamões, caquis e flores silvestres nativas na Fazenda Bloom. Quem reservar um pacote de retiro ficará hospedado na casa principal de quatro quartos (um conjunto de cabanas abrirá ainda neste verão) e terá acesso a refeições confeccionadas com produtos agrícolas, bem como a uma programação elaborada em colaboração com Jenn Tardif, fundadora da a empresa de bem-estar 3º Ritual. Atividades personalizáveis ​​podem incluir arranjos de flores ou cerimônias de chá. Os visitantes diurnos também são incentivados a participar de eventos comunitários, como plantação de castanheiros ou jantar preparado por um chef local especializado em culinária ao ar livre. (O forno de tijolos original da fazenda, de 1760, ainda está em uso hoje.) Quando chegar a hora de relaxar, os hóspedes podem recorrer às ferramentas do 3º Ritual armazenadas nos quartos, incluindo uma jaqueta pesada e bálsamos botânicos aromaterapêuticos. A partir de US$ 375 por noite, www.bloomfarm.com.

Veja isso

Lucky DeBellevue captura tensão cinematográfica em uma exposição de pinturas na nova galeria de Jack Pierson em Chinatown

Quando o artista nova-iorquino Jack Pierson abriu sua galeria, Elliott Templeton Fine Arts, na Henry Street, em Chinatown, em setembro de 2023, ele queria que fosse uma homenagem aos lojistas gays que prosperaram no centro da cidade nos anos 80 e 90. Suas coleções de pornografia gay vintage, coisas efêmeras e recipientes de memória estão à venda na parte de trás, enquanto a frente é um espaço de exposição com mostras selecionadas para apresentar uma “estética homossexual”, como ele a descreve. O interior é rosa calamina com painéis de parede cobertos de mochila e um lustre alemão da década de 1920 fornecido pelo decorador Fernando Santangelo (que em breve abrirá uma loja de antiguidades na esquina).

Neste domingo, 21 de abril, a Elliott Templeton Fine Arts apresentará “Lucky DeBellevue: Fassbinder Paintings”, que mostra o artista nova-iorquino retornando à pintura figurativa após várias décadas trabalhando com tudo, desde limpadores de cachimbo até conchas de pistache. DeBellevue mergulha nos exuberantes melodramas do cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, pintando instantâneos psicologicamente carregados de vários filmes. O senso singular de beleza e tragédia do diretor emerge através da pincelada fina de DeBellevue, a interpretação admirada de um pintor de uma visão cinematográfica. “Lucky DeBellevue: Fassbinder Paintings” estará em exibição na Elliott Templeton Fine Arts, Nova York, de 21 de abril a 2 de junho, instagram.com/elliotttempletonfinearts.