As origens do Il Delfino, uma nova pousada à beira-mar na cidade de surf de Yamba, na costa leste da Austrália, remontam à infância de seu fundador. “Eu cresci nesta área, fascinado por esta casa de surf em ruínas”, diz a estilista de moda australiana Sheree Commerford. “Ter isso era um sonho secreto desde que me lembro.” No final de 2021, Commerford comprou o prédio, que antes era uma pousada familiar rústica, e passou os últimos dois anos transformando-o em uma pousada e bangalô de quatro quartos que inaugurou no mês passado. “Queríamos manter todas as características originais de meados do século, mas adicionar inspiração de algumas das minhas viagens favoritas no Mediterrâneo”, diz ela. Isso significa paredes caiadas de branco, árvores cítricas em vasos de terracota e um terraço com espreguiçadeiras de fabricação italiana e vistas panorâmicas do oceano. Os quartos, que têm nomes de destinos italianos como Ravello e Ischia, estão todos equipados com cozinhas e apresentam um mural colorido da artista australiana Heidi Middleton. Não há restaurante no hotel, mas a equipe organizará caixas de café da manhã mediante solicitação e recomendará lugares para comer em Yamba. Também podem ajudar a organizar excursões de observação de baleias, massagens no local e aulas de surf. A partir de cerca de US$ 300 com mínimo de duas noites, idellfino.com.au.
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Em Manhattan, uma mostra multimídia de artistas e designers asiáticos
Veterano do mundo da mídia e do design, William Li fundou sua consultoria de arte, Armature Projects, no ano passado como uma forma de unir arte e interiores. Este mês, Li e o designer de interiores Aamir Khandwala, em colaboração com a empresa de tapetes Fort Street Studio e a Asian American Pacific Islanders Design Alliance (AAPIDA), apresentam “Eastern Standard”, uma exposição de trabalhos de artistas e designers emergentes e em meio de carreira de Descendência asiática. As seleções de Li, que são exibidas em vinhetas organizadas por Khandwala no showroom do Fort Street Studio em Manhattan, incluem assentos em blocos e prateleiras feitas de espuma preta e colorida do designer sul-coreano Sang Hoon Kim e trabalhos de tela bordada do artista cambojano Hon Chen-Gaudet. Há também peças de grés do artista japonês Niho Kozuru, que vem de uma linhagem de ceramistas que há centenas de anos fabricam a cerâmica conhecida como louça Agano na ilha de Kyushu, bem como uma grande vitrine de acrílico e óleo pintura da atriz Lucy Liu. Khandwala, que nasceu no Paquistão, mostra uma das suas próprias peças de caligrafia, uma colaboração com a artista Rachel Jensen que apresenta sete das cerca de 18 palavras diferentes para amor no seu Urdu natal. “Eastern Standard” estará em exibição até 20 de junho no Fort Street Studio, armaduraprojects.com.
Quando Esqui Marie-LouiseQuando a bolsa de noite dourada exclusiva da empresa caiu em um estado de ruína irremediável, o executivo-chefe e diretor criativo dos hotéis do Grupo Pellicano, com sede em Roma, e a Issimo, uma loja on-line que vende produtos italianos, começaram a procurar uma alternativa, apenas para vir de mãos vazias. Então ela se virou para Melissa Morris, o fundador americano da empresa de artigos de couro Métier, com sede em Londres, cujas bolsas são feitas à mão em Florença. “Somos meticulosos com os detalhes e adotamos uma abordagem menos é mais”, diz Sciò. Morris passou seis meses refinando um acabamento dourado que, diz ela, “não era muito forte ou muito fosco e tinha a quantidade perfeita de brilho e brilho”. Casando o glamour italiano de Sciò com as silhuetas discretamente distintas de Métier, a colaboração de quatro peças inclui uma carteira e pochete grandes, completas com uma alça de ombro removível e forro interior dourado inspirado nas horas. Embora Sciò e Morris tenham inicialmente concebido as bolsas como acessórios ideais para quem estava de férias no Mar Mediterrâneo, os sutis detalhes metálicos podem viajar por toda parte. Como diz Sciò: “Eles são neutros”. A partir de $ 290, metier. com.
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Uma boutique do Brooklyn traz seus produtos coloridos para Tóquio
Desde que foi inaugurada em 2021, a boutique Tangerine do Brooklyn se tornou um destino para trajes de banho coloridos, bolsas de algodão, sabonete com aroma de hinoki e joias esculturais. Suas fundadoras, Gina Esposito e Amanda Lurie, imaginaram-no como “um espaço onde poderíamos fazer a curadoria de todas as nossas marcas favoritas juntos”, diz Lurie. A dupla também administra marcas próprias que são vendidas na loja – Esposito tem a marca de moda praia Nu Swim e Lurie criou a empresa de roupas Coming of Age. Esta semana, eles abriram seu primeiro pop-up internacional na loja de departamentos japonesa Isetan, em Tóquio. “Temos muitos clientes japoneses que vêm ao Tangerine, o que é uma loucura para nós”, diz Esposito. “Somos apenas uma pequena loja no Brooklyn.” O pop-up, no terceiro andar da loja de Isetan em Shinjuku, emula a paleta de cores vermelho e branco da boutique Tangerine de Nova York, acentuada por tiras prateadas que geralmente ficam penduradas no teto da loja de departamentos, dando-lhe uma sensação festiva. Em oferta estão alguns dos produtos básicos de Esposito e Lurie, incluindo maiôs de um ombro e blusões de náilon, bem como algumas peças exclusivas de colaboradores, como uma vela em formato de tangerina que eles desenharam com a artista japonesa Olga Goose. O pop-up Tangerine estará aberto até 22 de junho de tangerine-nyc. com.
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Uma espreguiçadeira dramática da designer Camilla Stærk
A designer e artista Camilla Stærk funde o drama da velha Hollywood com o minimalismo dinamarquês nas roupas, acessórios e decoração que ela vende sob sua marca homônima, Stærk. Ela também projetou os interiores de restaurantes e hotéis em todo o mundo, mais recentemente a sala de jantar do Ilis, no Brooklyn. Agora ela está lançando sua primeira peça de mobiliário, a Signature Chaise No. 1. Inspirada nas memórias da autora dinamarquesa Karen Blixen, “Out of Africa”, a chaise longue apresenta uma base de bloco inspirada em chifres, moldura de carvalho pintada à mão e estofamento feito de couro de sela e tosquia. O laço de couro nas laterais – destinado a evocar as travessias justas de um espartilho – é complementado por ferragens de metal e pérola preta e um encosto de cabeça feito de couro tricotado à mão, marca registrada de Stærk, que ela chama de “armadura”. Stærk, cujas coleções anteriores fizeram referência ao surrealismo de David Lynch e à fotografia transgressora de Robert Mapplethorpe, vê o design como uma forma de contar histórias. “Adoro criar todo um clima, atmosfera e mundo, e simplesmente deixar a fantasia assumir o controle”, diz ela. A Signature Chaise No. 1 está em exibição na Twentieth Gallery em Los Angeles e é feita sob encomenda. Preço em pedido, vigésimo.net.
O estilista Issey Miyake sempre se interessou pela maneira como as roupas se movimentavam com quem as usava. Sua primeira exposição individual, realizada em 1971 na Japan House, em Nova York, incluiu diversas peças de bodywear feitas de jersey pegajoso que, como escreve Kazuko Koike em “Issey Miyake”, o livro da Taschen sobre o designer, “representava as mais recentes inovações da indústria têxtil do Japão.” Ao longo de sua carreira, Miyake brincou com materiais (“Qualquer coisa pode ser roupa”, disse uma vez) e silhuetas, desde o delicado estilo acordeão que tornou famoso com sua linha Pleats Please até um casaco quadrado inspirado no futon japonês. O livro, lançado inicialmente em 2016 e recentemente atualizado com exemplos do trabalho do designer de 2015 até sua morte em 2022, cataloga esses desenvolvimentos cronologicamente usando imagens de arquivo ao lado de ensaios de Koike. A coleção enciclopédica de fotos de exposições em museus, desfiles, desenhos conceituais e campanhas é a prova da devoção de Miyake à textura e à capacidade de experimentação constante. US$ 100, taschen. com.
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