Um hotel em Minorca com jardim medicinal e pomar

O diretor criativo Ramdane Touhamico-fundador da marca de beleza Officine Universelle Buly, está se aventurando no mundo literário com sua nova livraria parisiense, A Farmácia das Almas. Traduzindo para “a farmácia das almas”, a loja ocupa uma antiga farmácia do século 19 – com todos os armários originais preservados – no Sétimo Arrondissement (anteriormente abrigava os escritórios de sua agência criativa, Indústria de Pesquisa Artística). “O nome da loja é uma forma de dizer, ‘venha se curar com algumas novas perspectivas porque você está doente’”, disse Touhami com uma risada. “Com toda a seriedade, estamos aqui para incutir um pouco de dúvida, para fazer as pessoas questionarem suas ideias sobre o mundo. Leva tempo, mas acho que os livros têm esse poder.” As prateleiras e vitrines apresentam uma seleção rica em clássicos, de Hugo e Balzac a Fanon e Césaire, além de uma oferta significativa sobre raça, gênero, política e cultura. Há “Dilla Time” de Dan Charnas (2022) ao lado de bell hooks e livros de Maya Angelou, trabalhos acadêmicos menos conhecidos como “Drama marroquino” de Rom Landau (1956), e novos lançamentos, incluindo os do próprio selo de Touhami, Les Nouvelles Éditions du Réveil. Nesta primavera, ele também lançará o Street Lit, um podcast literário que, segundo ele, será “livre do estilo rígido, muito branco e muito burguês da crítica literária”. instagram.com/pharmaciedesames

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Uma quinta restaurada em Minorca

Na ilha espanhola de Minorca, uma casa de fazenda do século XIX feita de calcário, argila e madeira de oliveira selvagem foi transformada em um hotel boutique. Demorou cinco anos para a hoteleira Benedicta Linares Pearce, natural de Minorca, e seu marido, Benoît Pellegrini, restaurarem o que hoje é Quinta Son Blanc. O casal contratou o escritório de arquitetura parisiense Atelier du Pont e a agência ARU Arquitectura, com sede em Mahón, para projetar o hotel e criar uma fazenda de 320 acres construída com base em princípios agrícolas regenerativos. A propriedade está plantada com centenas de oliveiras e amendoeiras, um jardim medicinal e um pomar de frutas. É também o lar de ovelhas, galinhas e colmeias de abelhas.

Os 14 quartos são decorados com peças de designers espanhóis, incluindo arandelas de barro do Danidevito Studio, de Barcelona, ​​e cabeceiras estofadas dos artistas Mariona Cañadas e Pedro Murúa. Para o café da manhã, os hóspedes podem jantar no terraço da Casa Principal, com vista para o mar. As restantes refeições são servidas no restaurante do hotel situado na antiga quinta boyera, ou “estábulo”. Em torno de um bar de pedra de lava, os chefs preparam cozinha a lenha, como cogumelos maitake grelhados e peixe defumado com legumes em conserva, com muitos ingredientes provenientes diretamente do jardim da propriedade. Son Blanc estreia em 20 de abril; quartos a partir de $ 195, sonblancmenorca.com.

As flores são um elemento constante da linguagem visual de Marni, desde as estampas gráficas nas separações ousadas da fundadora Consuelo Castiglioni até os conjuntos florais sem gênero específicos desenvolvidos pelo atual diretor criativo, Francesco Risso. Este mês, no Salone del Mobile, em Milão, a grife italiana apresenta sua primeira incursão na louça de mesa, lançada em colaboração com a marca de design belga Serax. Intitulada Midnight Flowers, a coleção de 120 peças evoca temas botânicos e boêmios por meio de ilustrações desenhadas à mão. Ligeiramente assimétricos na forma, alguns dos delicados pratos e xícaras apresentam anêmonas vagamente esboçadas em rosa profundo e azul celeste, enquanto outros retratam fios de pétalas de flores em uma paleta pastel ou violetas roxas em um pano de fundo de porcelana leitosa. Midnight Flowers estará disponível para compra em agosto; de cerca de $ 28, serax.com.

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Roupa de praia brilhante e arejada da Givenchy

O costureiro Hubert de Givenchy costumava passar os verões em Saint-Jean-Cap-Ferrat, uma cidade na Riviera Francesa entre Nice e Mônaco. Foi essa visão de luxo banhado pelo sol que levou o diretor criativo da marca, Matthew M. Williams, a criar a Givenchy Plage, uma cápsula de roupas de banho e praia lançada no final deste mês. “Eu queria criar peças que fossem poderosas, mas sem esforço e alegres”, diz Williams, que fez referência a imagens da primeira coleção de roupas de banho da casa e sua própria experiência da cultura jovem da Califórnia ao conceituar a linha. Há cangas de seda e caftans de pérolas trompe l’oeil (uma estampa de 1955 que foi reimaginada para a musa moderna de Givenchy) que podem ser combinadas com sandálias de cunha de borracha brilhante em novos tons sazonais de lilás, rosa e amarelo. Camadas de botões quadrados de popeline de algodão, vestidos de macramê, bolsas Voyou e anéis de bio-resina brilhando com cristais Swarovski criam um dia de praia mais boêmio. As peças Plage também representam o foco da Givenchy no futuro: as etiquetas são impressas com códigos QR que compartilham informações sobre os materiais de cada peça e como cuidar e consertar. Givenchy.com

Quando as irmãs Teveen e Lori Demirjian estavam crescendo em Los Angeles, sempre havia uma jarra ou pote de barro na mesa de jantar. “Nossa mãe fez questão de derramar água fria na terracota bom tivemos durante anos da Armênia ”, diz Teveen, usando uma palavra armênia para vaso de barro. Gooj é agora o nome da marca de cerâmica dos Demirjians, lançada em fevereiro com o objetivo de homenagear sua herança – seus pais, descendentes de sobreviventes do genocídio armênio, imigrados do Líbano. “Sentimos que nossa cultura desempenhou um papel tão importante na linha do tempo da cerâmica, mas não havia representação dela”, diz Teveen. A dupla colaborou com artesãos em Portland, Oregon, para produzir jarras e cálices artesanais, que podem ser usados ​​para servir bebidas ou como decoração. Eventualmente, as irmãs planejam criar mais peças de talheres de barro e “flameware” – pratos que podem ser usados ​​em fogo aberto, o que, Teveen espera, “trará de volta a maneira antiga de preparar uma xícara forte de café armênio”. gooj.world

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O pintor David Salle é curador de uma exposição de pares incomuns

A escritora Janet Malcolm certa vez descreveu as pinturas de David Salle como “cheias de imagens que não pertencem umas às outras”. Desde a década de 1970, ele se apropriou e remixou estilos e iconografia de uma vasta gama de fontes aparentemente desconexas, incluindo publicidade comercial, desenhos animados e pinturas de antigos mestres. Uma nova exposição que Salle organizou na Hill Art Foundation em Nova York, chamada “Beautiful, Vivid, Self-Contained”, é dedicada à memória de Malcolm, que morreu no ano passado. Salle teve acesso à coleção particular do investidor bilionário Tom Hill e sua esposa, Janine, para levar a ideia do que ele chamou de “justaposição radical” a uma conclusão imprevisível. Para a exposição, Salle combinou uma escultura de Robert Gober com um desenho a carvão de Pablo Picasso e a “Barcaça Solar de Sesostris” de Cy Twombly (1985-88) com uma estátua de bronze da era renascentista do deus romano da guerra. O próprio trabalho de Salle aparece ao lado do de Francis Bacon, um casal inspirado por uma visita ao estúdio há muito tempo com o negociante de arte Joe Helman, que observou que as pinturas de Salle eram como “Bacon para pessoas heterossexuais”.

Apenas listar os nomes de alguns dos artistas incluídos aqui – alguns dos quais foram emprestados de outras coleções particulares ou diretamente de artistas – é suficiente para pelo menos levantar uma sobrancelha: Kevin Beasley, Cecily Brown, Willem de Kooning, Edgar Degas , Karen Kilimnik, Brice Marden, Henri Matisse. “O que essas coisas têm a ver umas com as outras, se é que têm alguma coisa?” Salle perguntou em uma entrevista. Ele não tinha uma resposta, mas acrescentou: “A ideia é que as pinturas sejam como modificadores em uma linha de poesia, alterando e ampliando o significado”. “Beautiful, Vivid, Self-Contained” está em exibição de 21 de abril a 21 de julho, hillartfoundation.org.