Um ensolarado café parisiense dentro do estúdio de um artista do século XIX

Nesta primavera, o recém-renovado Museu Bourdelle, no distrito de Montparnasse, em Paris, abriu um novo e luminoso café-restaurante, Le Rhodia, em homenagem à filha do escultor francês Antoine Bourdelle. A sobressalente sala de jantar amarelo narciso ocupa o segundo andar de um estúdio de artista do século 19, onde Rhodia Bourdelle e seu marido, o designer de interiores Art Deco Michel Dufet, viveram. “Queríamos que fosse como entrar no apartamento de alguém”, diz Marc-Antoine Servella, co-fundador do estúdio de arquitetura parisiense SAME, que supervisionou o projeto do café. Ele forneceu ao Le Rhodia uma mistura de achados do mercado de pulgas de meados do século e peças personalizadas encomendadas a artesãos franceses em materiais que variam de travertino a carvalho, preservando alguns detalhes originais, como um fogão a lenha e uma grande janela óculo (desenhada por Dufet no espírito da decoração das cabines dos transatlânticos, pelo qual era mais conhecido). Os frequentadores do museu também podem jantar ao ar livre no terraço do mezanino ao lado de uma colunata de bustos de bronze vigilantes. O cardápio oferece pratos refrescantes, com referências culinárias à cidade natal de Bourdelle, no sudoeste da França, e influência latino-americana — uma homenagem, diz o chef francês Jean-René Chassignol, às dezenas de alunos do Peru, Chile e Argentina que aprenderam com Bourdelle nestes ateliês. Os pratos, que se inclinam para o lado mais leve, incluem um purê de feijão preto com beterraba em conserva e nozes de milho e empanadas de legumes da estação. Doces, como o brioche Rhodia com creme de flor de laranjeira ou a Madeleine d’Antoine com infusão de mel e tomilho, são servidos o dia todo. instagram.com/lerhodia_bourdelle/.

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Os retratos autodepreciativos de Juan Pablo Echeverri

Quando o artista Juan Pablo Echeverri morreu aos 43 anos no ano passado, ele deixou para trás mais de 8.000 auto-retratos tirados em cabines de fotos de passaporte em todo o mundo. O que começou como um diário de estilos de cabelo e piercings se transformou em um projeto de arte conceitual à medida que Echeverri evoluiu como artista. Neste verão, uma grade montada com cerca de 400 dessas fotos será exibida na Galeria James Fuentes em Manhattan; outro foi exibido na Between Bridges, organização sem fins lucrativos em Berlim dirigida pelo ex-empregador de Echeverri, o fotógrafo Wolfgang Tillmans, que ajudou na curadoria de ambas as mostras.

A morte repentina de Echeverri por malária aconteceu no momento em que sua carreira estava crescendo, com uma exposição em León, no México, e obras na coleção do ex-presidente de sua Colômbia natal. Mas seria um erro ver os retratos como um memento mori sombrio. “Não quero sobrecarregar o trabalho”, diz Tillmans, que prefere vê-lo como Echeverri era: astuto, cerebral e autodepreciativo. O título da série de passaportes, “Miss Fotojapón,” junta uma piada sobre o fracasso anterior da Colômbia em vencer o concurso de Miss Universo com o nome de uma cadeia de processamento de fotos. A exposição em Nova York também inclui “Identidad Payasa” (2017), uma série de retratos duplos onde o artista dividiu a lente com palhaços de rua na Cidade do México. Primeiro, Echeverri tirava suas fotos em traje completo, depois pedia aos palhaços que recriassem o visual dele, uma forma de encarnar sua posição. Tillmans diz que as fotos mostram o quanto Echeverri simpatizava com os palhaços – ambos eram artistas, apresentando uma performance visual e usando máscaras. “Eles devem ser levados a sério? Obviamente, eles estão sendo ridicularizados no. É profundo, mas ele tocou leve”, diz ele. “Identidad Perdida” está em exibição de 7 de junho a 29 de julho, jamesfuentes.com.

O grupo hoteleiro Bunkhouse, com sede no Texas – conhecido por suas propriedades íntimas e voltadas para a comunidade, como o Hotel Saint Cecilia e o Hotel San José em Austin – expandiu-se recentemente com aberturas em Salado, Texas; Louisville, Kentucky e, mais recentemente, Cidade do México. O Hotel San Fernando fica em Condesa, bairro conhecido por sua arquitetura Art Déco e seus extensos parques ladeados de jacarandás. Dezenove quartos agora ocupam o Edificio San Fernando, um prédio de apartamentos da década de 1940 cujos pisos de cerâmica em tons de jade e vitrais foram mantidos em uma reforma da Bunkhouse e do escritório de arquitetura Reurbano da Cidade do México. Arcos cor de ameixa fazem fronteira com um saguão verde-sálvia, de onde os hóspedes sobem uma escada em espiral para chegar aos quartos. Os móveis foram feitos principalmente no México, incluindo móveis de madeira compensada do estúdio de design La Metropolitana, luminárias vermelhas com persianas de vidro opaco sopradas à mão do estúdio Oaxifornia de Oaxaca e obras de artistas locais como Pedro Friedeberg e Ricardo Guevara. Os hóspedes podem desfrutar de refeições no terraço, com doces como conchas de baunilha no café da manhã e pequenos pratos, incluindo tostadas e aguachile a partir do meio-dia. O Hotel San Fernando abre em 1º de junho; quartos a partir de $ 215, bunkhousehotels.com.

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Cartier revive sua coleção inspirada no café

Os designers da Cartier têm o hábito de criar joias preciosas com base em objetos do cotidiano. A coleção Juste Un Clou transforma um prego de construção em punhos e golas incrustados de diamantes, enquanto o Cactus de Cartier, um conjunto de cúpulas pontiagudas, imagina a planta do deserto como um anel de coquetel. A coleção Grain de Café dá continuidade a essa tendência, usando grãos de café como inspiração para pulseiras, brincos, anéis, colares e broches. Originado pela diretora de longa data da casa, Jeanne Toussaint, os amuletos com tema de java apareceram pela primeira vez nos designs da casa em 1938. O príncipe Rainier III presenteou Grace Kelly com um café para o casamento de 1956, e seu colar, cravejado de pequenos pingentes de feijão de ouro, serviu como uma referência para os novos designs. Em junho, a empresa apresenta seis novas peças à coleção, desde uma corrente em estilo corda amarrada com cinco feijões agrupados até um anel de dois tons com feijões pontilhados de diamante pendurados. Eles são todos projetados para se moverem levemente, emitindo um jingle energizante. A partir de US$ 7.250, cartier.com.

A ceramista francesa Ludmilla Balkis começou a moldar argila em potes, garrafas e tigelas como uma forma de deixar de lado sua antiga vida na moda – inspirada no delicado trabalho da escultora britânica Lucie Rie, ela queria encontrar um ritmo criativo natural livre da diretiva para produzir em um horário fixo. Balkis se formou como designer de moda e trabalhou com Phoebe Philo na Celine em Londres; ela começou a fazer cerâmica em 2015. Suas estruturas finas como papel, esculpidas na argila marrom-avermelhada que ela coleta do litoral francês e mistura com areia para obter uma textura mais áspera, desafiam a força da gravidade, ameaçando desabar. Itens que ela encontra em longas caminhadas pela natureza no País Basco, na França, onde mantém um ateliê, muitas vezes são incorporados às peças. Em sua última exposição, “Stasis”, em exibição a partir da próxima semana na Roman and Williams’s Guild Gallery em Nova York, uma bacia de grés lixada branca é impressa com galhos, enquanto um trio de vasos semelhantes a lanternas tem bordas cruas salpicadas com cinzas de madeira seca. “De certa forma, os movimentos e técnicas [between ceramics and fashion] são semelhantes”, diz Balkis. “Colocar tecido ao redor de um manequim consiste em puxar e prender o material para criar um desenho tridimensional. Na cerâmica, repito intuitivamente esse processo – estou criando em torno do espaço vazio, mas trabalho como se fosse um corpo imaginário.” “Stasis” estará em exibição de 9 de junho a 15 de julho, rwguildgalleryny.com.

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Jóias florais de Danielle Frankel

A designer de noivas Danielle Frankel Hirsch já criou coleções de joias de pérolas para acompanhar os tops de seda com decote frente única e os vestidos de tule que ela cria para sua marca, Danielle Frankel. Mas como parte de sua missão de mudar as tradições do casamento em novas direções, Frankel Hirsch escolheu um meio menos esperado para seus acessórios mais recentes. “Comecei com a pergunta ‘Se pudéssemos lançar flores [in clay], como seria isso?’”, diz ela. Ela começou a procurar referências e encontrou imagens de flores murchas que foram originalmente impressos em cartões de cigarro e foram digitalizados como parte da Coleção George Arents na Biblioteca Pública de Nova York. Então ela descobriu um artesão baseado na Ucrânia cuja especialidade é criar esculturas florais realistas, usando argila moldada sobre uma armação de arame. Frankel Hirsch agora está vendendo uma variedade de flores, incluindo anêmona lavanda e brincos de magnólia rosa e broches de lírio e rosa. Ela espera que as noivas apreciem que cada desenho é ligeiramente diferente dos outros e, ao contrário de um buquê, eles podem ser guardados para sempre. A partir de US$ 1.250, daniellefrankelstudio.com.

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T Menagerie: uma artista e sua pomba