O Museu de Arte Moderna não deixa qualquer um desenhar nas suas paredes.
Na verdade a artista brasileira Tadáskía é a primeira a deixar sua marca nas paredes da galeria de rua do MoMA onde está exposta recentemente a mostra “Projects: Tadáskía,” está em exibição até 14 de outubro.
Chega num momento de maior visibilidade para a artista, que tem apenas 30 anos. Ao mesmo tempo, alguns de seus trabalhos são apresentados no desta semana Arte Basileia justo.
Usando carvão e pastéis secos em todas as cores que você possa imaginar, Tadáskía passou cerca de duas semanas no MoMA criando um desenho de parede imersivo cheio de figuras semelhantes a pássaros em meio a formas curvas e rodopiantes em uma composição energética e inquieta com contornos pretos. Uma forma vermelha irregular em forma de boca fica perto do centro de uma seção.
Tadáskía é uma artista negra trans com uma abordagem espiritual profunda em seu trabalho.
“Comecei de olhos fechados e fiz uma oração, oferecendo os desenhos ao mundo”, disse ela, parada na galeria, cercada por curadores e assistentes. Caixas de pastéis parcialmente usados estavam empilhadas em um carrinho.
Em entrevista, ela falou parte em inglês e parte em português brasileiro, traduzido pelo gerente do estúdio.
Em vez de planejar tudo, “eu fiz isso livremente”, Tadáskía disse sobre sua composição de parede, que ela fez à mão, de alguma forma fazendo curvas que pareciam como se sua criação precisasse de um transferidor.
Parte do desenho atinge mais de 26 metros de altura, que ela trabalhou em pé em um elevador hidráulico.
A instalação de Tadáskía no MoMA, uma colaboração com o Museu Estúdio no Harlemé sua primeira apresentação solo nos Estados Unidos.
No topo da parede estão montados desenhos de uma obra separada do artista que o MoMA adquiriu recentemente: “ave preta mística mystical black bird” (2022), livro não encadernado de 61 páginas com protagonista alado e texto poético. A instalação também inclui duas esculturas curvas no chão da galeria.
A visita de Tadáskía a Nova York para a realização da peça marca sua primeira vez nos Estados Unidos. Ela cresceu no Rio de Janeiro e ainda mora lá, viajando frequentemente para São Paulo, Brasil.
“É incrível ter esta oportunidade”, disse ela. “Isso me emociona.”
No outono passado, depois de um ano sem representação de revendedores, ela uniu forças com Fortes D’Aloia & Gabriel, galeria com filiais em São Paulo e no Rio, que expõe esta semana seus trabalhos na Art Basel, na Suíça. Os três dípticos em seu estande incluem “lágrimas de lacraia” (2024), feitos com pastel seco, carvão e caneta.
Tadáskía também tem uma peça no Parcours, seção da feira que coloca arte em espaços públicos de toda a cidade de Basileia. Sua peça, “as negras trans” (2024), é composta por sete bandeiras que apresentam figuras abstratas e utilizam como fundo as cores da bandeira transgênero oficial (azul claro, rosa e branco).
“Nunca trabalhei com bandeiras antes”, disse Tadáskía. “Isso dá mais uma conexão política.”
O tema trans explícito do trabalho de Parcours está ligado à sua instalação no MoMA. “Para mim, ser trans está relacionado a ser humano, e o desenho humaniza a condição de ser trans”, disse ela. “Uma coisa virando outra coisa, transformação e ambigüidade.”
Os pássaros em seu desenho na parede – que podem estar subindo ou descendo, dependendo da perspectiva – foram parcialmente inspirados por uma experiência que ela teve quando tinha 18 anos em uma conferência para bolsistas, quando estava prestes a entrar na faculdade. Ela aprendeu sobre o sankofa, um pássaro símbolo mítico usado pelo povo Akan de Gana.
Tradicionalmente, o pássaro é retratado virando-se para trás e pode remeter à importância de conhecer o próprio passado. Ela lembrou também de ter visto a imagem da sankofa incorporada nas grades das janelas dos prédios da periferia do Rio.
“Um pássaro negro místico pode voar para dimensões ocultas”, disse ela, acrescentando que para ela isso significava “libertação, mas não uma libertação pessoal – uma libertação partilhada”.
As raízes africanas do sankofa são significativas para Tadáskía devido ao que ela chamou de origem afro-indígena de sua mãe, que ela disse ser também uma fonte de sua intensa paleta de cores (além de uma apreciação por Picasso e Matisse, acrescentou).
“Durante minha infância eu sempre desenhava”, disse ela. Ela também era uma fã devota de assistir desenhos animados. Aos 11 anos, ela contraiu uma infecção bacteriana que paralisou parte de seu rosto. No hospital, uma enfermeira lhe deu “As Fábulas de La Fontaine”, um livro do século XVII, que despertou seu interesse pela leitura e pela escrita.
Os animais falantes nas fábulas ficaram com ela, embora ela dissesse que divergia de La Fontaine em grande parte. “Todas as fábulas têm uma moral no final”, disse ela, “mas meu trabalho não trata do certo e do errado”.
Tadáskía chamou a atenção do mundo da arte ao participar do 2023 São Paulo Biennial, “Coreografias do Impossível”. Seu projeto do tamanho de uma sala era semelhante ao do MoMA, só que menor, e incluía o mesmo livro de desenhos que o MoMA adquiriu. Trabalhando sozinho, Tadáskía levou duas semanas para fazer o desenho da parede dessa instalação.
“Quando entrei naquela instalação fiquei verdadeiramente inspirado”, disse Thelma Golden, diretora e curadora-chefe do Studio Museum no Harlem. “Tinha uma força visual incrível que parecia familiar, mas também me abriu para novas formas de ver e acreditar na arte.”
Golden acrescentou que o apelo era “a confiança e a força de sua marca”.
Golden organizou a mostra com Ana Torok, curadora assistente de desenhos e gravuras do MoMA, e Kiki Teshome, assistente de curadoria do Studio Museum. O projeto de Tadáskía é o quinto de uma série de colaborações entre os dois museus desde 2019. O Museu Estúdio está fechado enquanto está em andamento a construção de suas novas instalações.
Enquanto Tadáskía falava na galeria do MoMA, os assistentes pintavam de branco quaisquer marcas perdidas nas esculturas de chão em forma de ilha – pequenas plataformas que tinham desenhos em pastel na parte inferior, plantas como grama de praia e taboas afixadas no topo, e tigelas de líquido colocadas sobre elas.
Tanto para as esculturas quanto para os desenhos murais, Tadáskía desenhou ela mesma os contornos a carvão, com os cinco assistentes ajudando a preencher as cores. Eles foram incentivados a sugerir tonalidades de acordo com a paleta pessoal do artista.
“Foi muito mais rápido assim”, disse ela. “Sozinho, isso teria levado dois meses, não duas semanas.”
A sucessão de jornadas de trabalho de oito horas era cansativa. “Tenho que estar realmente descansado para fazer isto”, disse Tadáskía.
Não que isso a assustasse da vida na cidade grande. “Eu quero morar aqui”, disse ela sobre Nova York. “Talvez no Brooklyn.”
