Eu realmente não sei fazer meu cabelo tão bem. Eu não seco com secador nem nada parecido. Eu comecei a ver Dana Ionato na Sally Hershberger pela minha cor e gostei de trabalhar com ela porque a cor cresce bem.
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Em Oxford, Inglaterra, um hotel é inaugurado em uma loja de departamentos do século XVIII
Oxford, na Inglaterra – sede da universidade mais antiga do país, fundada em 1096 – está recebendo um novo hotel que combina com sua beleza e história. The Store, uma propriedade de 101 quartos, abre hoje no prédio que já abrigou a Boswells, uma querida loja de departamentos local inaugurada em 1738. “Antes de iniciarmos o projeto, entrevistamos dezenas de pessoas locais para descobrir o que Boswells significava para eles . Suas histórias e memórias afetuosas tiveram um grande impacto na aparência e na atmosfera do hotel”, afirma Imshan Jamal, diretor administrativo e cofundador do grupo EQ, que desenvolveu a Loja em parceria com o Reef Group, com sede em Londres. O nome da loja permanece na fachada Art Déco, assim como nas vitrines, que serão utilizadas para exposições de arte. No interior, os materiais utilizados no design dos quartos – entre eles parquet de carvalho, latão e couro – pretendem ecoar a estética tradicional da faculdade. Treadwell, o restaurante do hotel, serve o que Jamal chama de “comida britânica com um toque especial”, incluindo o Ruby Murray, uma torta de massa curta recheada com curry cremoso de frango com manteiga e servida com acompanhamento de batatas com pólvora com infusão de pimenta. Na adega, um spa com painéis de nogueira oferece aulas de ioga, banhos sonoros e tratamentos com produtos da marca galesa Oskia.
Antes de uma estadia no hotel, os hóspedes receberão um questionário perguntando sobre quaisquer pedidos ou interesses especiais. É quando você pode organizar uma visita a algumas das faculdades da universidade ou reservar um passeio com temática literária pelos locais da cidade, conhecendo os locais frequentados por muitos dos escritores que estudaram em Oxford, incluindo TS Eliot, Evelyn Waugh e Oscar Wilde, que disse a famosa frase: “os dois grandes momentos decisivos em minha vida foram quando meu pai me mandou para Oxford e a sociedade me mandou para a prisão”. Quartos a partir de cerca de US$ 360, thestoreoxford.com.
Monica Khemsurov, cofundadora da publicação de design Sight Unseen e editora colaboradora da T, há muito tempo é obcecada pelo hardware vintage que ela via em edifícios do século XX na Europa. “Sempre que encontro portas e maçanetas legais em minhas viagens, postarei no Instagram do Sight Unseen com #doorporn”, diz ela. Essa fixação deu origem a uma ideia: uma loja online dedicada a ferragens expressivas. A loja, chamada Petra (que significa “pedra” em grego), será lançada com puxadores, puxadores, puxadores, placas de interruptores, prendedores de cortinas e toalheiros marcantes feitos em colaboração com 27 designers independentes conhecidos por sua estética inventiva. A linha inclui designs exclusivos e existentes feitos de materiais como metal, vidro, madeira, resina e argila. A designer de joias de Los Angeles Pamela Love criou botões de bronze em forma de romã incrustados com rubis como sementes da fruta. O artista Chris Wolston, radicado no Brooklyn e Medellín, na Colômbia, forneceu cabos de metal inspirados em folhas, margaridas, aranhas e cobras. A marca de móveis espanhola BD Barcelona venderá reproduções licenciadas de ferragens da era Art Nouveau projetadas por Antoni Gaudí, bem como a icônica maçaneta Rinoceróntico de Salvador Dalí de 1937. Cada acessório é feito sob encomenda e enviado dos estúdios dos fabricantes. “O hardware é tão divertido e fácil de usar como um momento artístico”, diz Khemsurov. “Você simplesmente cola em móveis bem simples e de repente ele tem vibrações.” petrahardware.com.
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Em exposição em Houston, o artista Theaster Gates considera a precariedade e a necessidade dos espaços negros
O artista Theaster Gates, radicado em Chicago, há muito se interessa pela elevação de comunidades carentes e pela produção cultural negra. Embora grande parte de seu trabalho se concentre em sua cidade natal, ele recentemente mudou seu foco para Freedmen’s Town, um distrito no Quarto Distrito de Houston que foi estabelecido em 1865 por negros recém-emancipados. Em 2022, em parceria com o Contemporary Arts Museum Houston (CAMH) e a Houston Freedmen’s Town Conservancy, Gates lançou Rebirth in Action, uma iniciativa destinada a preservar e promover a área com passeios a pé, mostras de arte em grupo e reuniões comunitárias. No dia 17 de maio, o CAMH abrirá “Theaster Gates: The Gift and the Renege”, uma exposição de peças novas e reformuladas que considera como honrar e preservar os espaços negros em meio à ameaça de gentrificação. Uma instalação imponente compreende estoque não vendido de uma loja de ferragens de propriedade familiar agora fechada em Chicago, enquanto outra peça apresenta quatro estantes de livros de 15 pés viradas umas sobre as outras para criar um espaço apertado semelhante a uma cabine telefônica, cada prateleira repleta de volumes encadernados. de ébano revista. “Os artistas podem ser um motor da imaginação pública”, diz Ryan N. Dennis, curador sénior do museu e diretor de iniciativas públicas, “reimaginando o que é possível para o futuro que queremos ver”. “Theaster Gates: The Gift and the Renege” está em exibição no Contemporary Arts Museum Houston de 17 de maio a 20 de outubro, camh.org.
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Lâmpadas de óleo de vidro soprado à mão que criam um clima suave
Antes de Lindsey Adelman se tornar designer de iluminação, ela podia ser encontrada distribuindo velas em festas de faculdade. “Eu pensei: ‘Ninguém vai se divertir com essa luz fluorescente acesa!’”, lembra ela. No dia 9 de maio, ela lançará sua nova coleção de luminárias a óleo de vidro na Galeria Tiwa em TriBeCa, ao lado de painéis suspensos costurados à mão pela artista têxtil Sarah Nsikak. Os candeeiros de mesa com bases de cerâmica, criados em colaboração com a escultora de vidro Nancy Callan, foram soprados à mão em vidro preto, transparente e dourado; alguns apresentam superfícies onduladas criadas pela murrina, uma técnica veneziana de sopro de vidro, enquanto outros têm um exterior dourado crepitante produzido quando o vidro reage ao fogo e ao oxigênio. As luminárias suspensas âmbar balançam em correntes de latão em uma variedade de configurações, iluminando a galeria em uma constelação de luz bruxuleante. “Meu trabalho centra-se no clima ambiental de uma sala”, diz Adelman, “e a chama, frequentemente usada em rituais e cerimônias, dá um tom diferente da luz elétrica”. “A Realm of Light” estará em exibição na Tiwa Gallery de Nova York de 9 de maio a 8 de junho, tiwa-select.com.
O artista Clifford Owens é mais conhecido por performances ao vivo que muitas vezes incluem interação com o público, como sua exposição PS1 no MoMA de 2011, “Anthology”, na qual ele executou instruções – como “Seja muito afro-americano” e “experimente arrependimento” – escritas por 26 artistas diferentes. Mas esta semana, na feira Independent de Nova York, ele mostra uma variedade de desenhos incomuns na exposição do curador Jay Gorney. Ele perfurou um com um tarugo e fez outros colocando pequenas folhas de papel nos bolsos e enfiando nelas palitos de pastel a óleo. As nove peças expostas concentram-se no trabalho e no lazer: um trabalho lavado com água sanitária e tinta foi inspirado na infância de Owens limpando pisos de mármore (US$ 1 por passo), enquanto uma peça intitulada “Spitballing” evoca brincadeiras distraídas. E um atrevidamente intitulado “Autorretrato obrigatório de artista performático chorando” retrata Owens com olhos vermelhos e ranho escorrendo do nariz. “Acho que arte tem tudo a ver com brincar”, diz ele, “e brincar é dar a si mesmo certa permissão para ser livre”. “Clifford Owens” estará em exibição de 9 a 12 de maio, independentehq.com.
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