O escultor trabalha com madeira derrubada naturalmente

Desde o início de sua marca Completedworks em 2013, a joalheria britânica Anna Judeusbury vendeu suas formas orgânicas e brincos assimétricos online e por meio de varejistas como Dover Street Market e Bergdorf Goodman. Mas ela queria ter uma interação mais direta com seus clientes e, desde janeiro, criou um espaço para isso. Em um antigo pub localizado em North Marylebone, em Londres, Judeusbury abriu uma loja, showroom e oficina que ela descreve como um “laboratório de ideias”. Durante a reforma, a designer de interiores britânica Hollie Bowden se inspirou nos designs de Judeusbury: seus brincos Cohesion enrugados e dobrados, por exemplo, inspiraram as alças de armário de metal martelado. Completedworks também oferecerá aulas mensais gratuitas a partir da London Fashion Week, promovendo “a arte moribunda do trabalho prático”, diz Jewsbury. “Queremos que as pessoas passem mais tempo usando as mãos – fazendo, forrageando, cuidando do jardim.” A primeira, em 23 de fevereiro, é uma aula de cerâmica liderada pelo designer de cerâmica da marca; a programação futura inclui um workshop de ikebana e uma palestra sobre práticas alimentares sustentáveis ​​com o chef Junya Yamasaki, de Los Angeles. completeworks.com

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Um restaurante de ramen na Cidade do Cabo que serve macarrão artesanal

Os chefs Peter Tempelhoff e Ashley Moss devem ter provado mais de cem tigelas de ramen durante sua viagem de pesquisa ao Japão antes da inauguração em dezembro de seu novo restaurante, Ramenhead, na Cidade do Cabo. “Às vezes comíamos 16 ramens em um dia”, diz Tempelhoff, que, junto com Moss, é co-proprietário do Fyn, um dos restaurantes finos mais procurados da cidade, que combina ingredientes locais – incluindo espinafre de duna e springbok — com sabores e técnicas japonesas. Embora as juntas de ramen possam parecer comuns em um lugar como a cidade de Nova York, na Cidade do Cabo as opções são limitadas. “Sentimos que havia espaço para fazer algo novo aqui”, diz Tempelhoff. “Somos o único lugar na cidade que faz nosso próprio macarrão e importa nossa farinha do Japão.” Localizado na Church Square no Central Business District, logo abaixo de Fyn, Ramenhead é o primo mais legal e descontraído de Fyn. O interior do restaurante e o pátio arborizado são reservados apenas para quem entra, e a fila que costuma dar a volta no quarteirão é a prova de que realmente existe um apetite local por ramen. O menu é conciso, composto por algumas entradas como edamame, Wagyu biltong (uma carne seca local) e gazela gyoza, com uma seleção limitada de ramen. Um dos favoritos de Tempelhoff é o tonkatsu, um caldo rico e cremoso com chashu de porco, shoyu e óleo de anis estrelado. ramenhead.co.za

“Ainda saio para coletar toras aleatórias na beira da estrada ou sobras de arboristas quando os vejo cortando uma árvore”, diz o escultor californiano Vince Skelly. Com seus trabalhos esculpidos, que remetem a histórias megalíticas e aos móveis dos Flintstones, Skelly segue os veios e nós da madeira, deixando a matéria-prima informar cada projeto. Para uma nova exposição intitulada “A Conversation With Trees”, inaugurada este mês no Claremont Lewis Museum of Art, na cidade natal do artista na Califórnia, Skelly respondeu a alguns dos eventos recentes que afetaram a paisagem ao redor. No ano passado, uma forte tempestade de vento varreu Claremont, derrubando cerca de 300 árvores. “Eu dirigia limpando estradas e parques na tentativa de ajudar a comunidade”, lembra ele. “Cada pedaço de madeira que salvei veio de um lugar especial como o Jardim Botânico, que visito desde antes de aprender a andar.” Outras duas peças da mostra usam sequóias antigas naturalmente derrubadas com cicatrizes de incêndios florestais. Skelly espera que seu trabalho honre a vida das árvores que ele usa. “Temos uma relação direta com as árvores”, afirma. “Usamos a sombra deles. Eles fornecem oxigênio e beleza. Quando eles são derrubados, eles não precisam desaparecer para sempre.” A mostra contará com sete obras inéditas, entre cadeiras, mesas laterais, banquetas, totens e esculturas de grande porte destinadas à instalação ao ar livre. “A Conversation With Trees ”estará em exibição de 17 de fevereiro a 23 de abril, clmoa.org.

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Uma pousada renovada do século XIX na Califórnia

Quando o Auberge Resorts Collection assumiu a reforma do Inn at Mattei’s Tavern, situado no vale de Santa Ynez, na Califórnia, a cerca de três horas de carro de Los Angeles, o grupo hoteleiro procurou refletir a história da propriedade (que remonta a 1886) enquanto incorporando também elementos contemporâneos. Pegue a área de check-in para o Tavern, o restaurante principal do hotel: o espaço confortável, conhecido como Stage Room, apresenta tapetes antigos e cadeiras de veludo vintage, além de um novo tapete personalizado com toques de verde sálvia e lavanda, cores inspiradas nas colinas ao redor do hotel. Seu cardápio traz sugestões de ranchos da Califórnia com carnes grelhadas e saladas brilhantes, enquanto os coquetéis incluem uma das bebidas de assinatura de longa data da pousada: The Old Gus Berg é um Old-Fashioned com o nome do braço direito do fundador Felix Mattei. A estética vintage atualizada se estende aos 67 quartos e chalés caiados de branco, onde camas com dossel e banheiras com pés de garra ficam sobre o piso de madeira original em muitos dos quartos. “Tivemos o privilégio de reacender a alma original e o caráter deste lugar especial”, diz Dave Elcon, gerente geral da propriedade. De acordo com o tema antigo e novo, os hóspedes podem experimentar passatempos como fazer facas e andar em trilhas, bem como atividades mais modernas, como passeios guiados de bicicleta elétrica. Quartos a partir de $ 950, aubergeresorts. com.

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Retratos de Vulnerabilidade de Larry Stanton

Você não pode dizer o que eles estão pensando: os homens olham para fora com um olhar que sugere que eles estão com medo, talvez, ou com tesão, ou apenas se acostumando com o retratista para quem eles estão sentados e, portanto, um pouco desconfortáveis. (É estranho ser desenhado.) Eles devem ter sentido todos disso: o artista, Larry Stanton, muitas vezes fazia lápis de cor e retratos de giz de cera de caras que ele mal conhecia – aqueles com quem ele fez amizade, dormiu ou encontrou na Fire Island, às vezes escrevendo seus nomes nos cantos para que ele não esquecer. Stanton chegou a Nova York na década de 1960 e rapidamente se tornou conhecido por sua boa aparência; ele encontrou um parceiro, um financista chamado Arthur Lambert, e juntos eles se aproximaram de pessoas como o pintor David Hockney e o curador do Met Henry Geldzahler, que inspiraram o trabalho de Stanton. A maioria de seus melhores desenhos foi feita entre 1980 e 1984: foi então, segundo o galerista Daniel Cooney, que apresenta seu segundo exposição individual do trabalho de Stanton em seu espaço no Chelsea até 4 de março, que Stanton parou de beber e começou a se concentrar em retratos grandes e sombreados, onde os sujeitos parecem tanto muito ‘80 e eternamente vulnerável. Esses, é claro, foram os anos que desapareceram, quando tantos gays começaram a se perder. Stanton morreu de complicações de pneumonia em 1984, um ano antes de o primeiro teste de HIV ser aprovado para uso. Ele tinha 37 anos e você pode sentir – principalmente em suas pinturas – que ele ainda tinha muito a aprender. Agora, com a ajuda de Lambert (que está na casa dos 80 anos), há uma espécie de renascimento de Stanton em andamento: uma monografia, “Pense em mim quando trovejar”, saiu no ano passado; Acne Studios é fazendo uma coleção cápsula. Mas vendo as obras pessoalmente nas paredes da galeria de Cooney, você se lembra do que significa constituir sua própria família. “Larry Stanton: Drawings and Paintings 1974-84” está em exibição até 4 de março de danielcooneyfineart.com.

Ao contrário do nome, os cerca de 400 participantes da primeira clube da lagosta em Los Angeles, em novembro passado, não se permitiu uma refeição centrada no crustáceo. Em vez disso, havia pão. Muito e muito pão, junto com uma escultura gigante de manteiga para mergulhá-lo. O novo coletivo de artistas independentes, fundado pelo pintor autodidata de 30 anos Maja Dlugoleckirealizará seu terceiro evento, e o segundo em Los Angeles, durante a feira de arte Frieze em 19 de fevereiro na antiga casa e estúdio de Echo Park de Seleção de TiwaAlex Tieghi-Walker. Desta vez, entre as obras, haverá uma instalação comestível do food stylist Allison Jacks chamado de “cidade, sanduíche de migalhas”, um arranjo imponente do tradicional lanche sul-americano tipicamente feito com presunto, ovo, queijo e pimentão (a “cidade” improvisada se desconstruirá gradualmente à medida que os participantes arrancarem os mini-sanduíches de que é feita). Embora a comida não seja o foco do Lobster Club – um objetivo é oferecer aos membros participantes um show em grupo no qual eles reterão mais do que os tradicionais 50% do lucro de qualquer venda – é integral, diz Dlugolecki. “É um momento comunitário. Quando você faz um show solo, pode ser realmente intimidador. Queríamos criar uma atmosfera divertida, despretensiosa e elevada com um grupo de colegas.” Esses pares incluem uma lista crescente de 20 artistas de várias disciplinas, como o Los Angeles-based Michael McGregor especialista em naturezas-mortas e o pintor abstrato suíço Caroline Denervaud. A própria Dlugolecki pinta há apenas oito anos, mas suas telas acrílicas em tons pastéis podem ser vistas no Hudson Yards e na Soho House em Miami Beach. Ela fará uma exposição individual na cidade de Nova York em maio, enquanto também atua como agente e curadora do Lobster Club. Além dos eventos, a organização lançou um programa de mentorias e uma residência artística. O primeiro morador, o escultor de metal do Brooklyn Lane Walkup, criou uma peça em grande escala no Yucca Valley que vendeu na mostra do grupo por mais do que qualquer um de seus trabalhos anteriores. “Foi um verdadeiro momento de círculo completo”, diz Dlugolecki. lobster-club.com

Do Instagram de T

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