Há dez anos, a empresária canadense Tara Medina conheceu o arquiteto mexicano Andrés Saavedra nas ondas da Playa Linda, no México. Agora, os dois estão lançando hoteleiro, 35 minutos fora de Zihuatanejo ao longo da costa do Pacífico, no estado de Guerrero. O hotel de 13 quartos, junto com seu clube de praia, piscina biológica de água doce e bar subterrâneo, fica dentro MUSA (um acrônimo para Modern Utopian Society of Adventurers), a comunidade planejada de 177 acres do casal com residências e restaurantes, bem como um santuário de animais e um parque de bicicletas.
Para o projeto de Hotelito, Saavedra concentrou-se no fornecimento de materiais de construção em um raio curto. Madeiras tropicais como a parota dominam a estrutura minimalista, assim como a pedra cantera em tons de ardósia de Michoacán e o terrazzo feito à mão com rocha encontrada no local. Os quartos aderem a um esquema de cores neutras, enquanto as janelas do chão ao teto são emolduradas por uma vegetação luxuriante. O clube de praia apresenta móveis personalizados produzidos em Zihuatanejo. Matar a sede é facilmente feito de De abril a outubro, quando as ondas do sul e do sudoeste quebram na frente de Hotelito, com ondas de mais de um metro se desenrolando ao longo da praia arenosa. As condições de surfe são calmas de novembro a março, embora ondas ocasionais do norte possam criar picos épicos nessas águas hipnotizantes. Hotelito abre em março de 2023; quartos a partir de $ 475, findmusa.mx.
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Luam Melake’s Soft, Social Furniture, em exibição em Nova York
“As pessoas não pensam muito no efeito social de seus móveis”, diz o artista Luam Melake. Suas peças coloridas obscurecem a fronteira entre escultura e assento, reimaginando como uma cadeira pode servir à pessoa que a ocupa. Sua cadeira de escuta suporta duas pessoas – uma sentada ereta, a outra deitada no colo de seu companheiro – e facilita uma intimidade confessional instantânea. Nove dos designs funcionais de Melake compõem “Furnishing Feelings”, a exposição individual do artista na TriBeCa’s R & Company. Feito principalmente de espuma de poliuretano e um revestimento à prova d’água que parece laca de longe, mas se move com fluidez com o corpo, as criações de Melake são o culminar de seu interesse ao longo da vida em pesquisa de materiais, psicologia, antropologia e design do pós-guerra. “Eu li sobre a fisicalidade e como a distância influencia o comportamento e as posições que são conhecidas por serem benéficas para a saúde mental das pessoas”, diz ela sobre sua abordagem para criar móveis como a cadeira regressiva, que incentiva o usuário a adotar a posição fetal. Aprender sobre a situação das mães durante a pandemia levou Melake a criar a cadeira de apoio, que permite uma versão sentada de Bitilasana, conhecida como “postura da vaca” na ioga. “Ele ativa seu sistema nervoso parassimpático para acalmar seu corpo”, diz ela. Enquanto Melake diz que suas recomendações de assentos estão enraizadas em extensa pesquisa, ela encoraja os assistentes a encontrar a posição que melhor lhes convier: “Meu trabalho é deixar espaço para alguém fazer suas próprias descobertas”. “Furnishing Feelings ”estará em exibição de 3 de fevereiro a abril de 2023, r-and-company.com.
Gille Peeters, designer de Antuérpia e fundadora da marca de joias Fragille, é descaradamente sentimental. “Fiz meu primeiro anel sorridente há três anos”, diz ela. “Agora eu tenho 10 variações disso – elas evoluem com o tempo, assim como eu.” Os anéis de smiley não são o único objeto de afeto de Peeters: a designer belga também é apaixonada pelo coração e aborda o símbolo onipresente de vários ângulos: suas ofertas on-line incluem uma seleção de pedaços de luto juntamente com itens projetados com casamentos em mente. “O anel Warrior é composto por três formas de lágrima”, observa ela. “Não necessariamente se parece com um coração, mas a inspiração vem dos sentimentos que nossos corações podem nos trazer, de lágrimas de alegria a lágrimas de dor.” A mais nova coleção de Fragille, Golden Ratio, concentra-se na forma espiral – uma antiga representação do ritmo da vida, do movimento e da evolução. As voltas douradas da pulseira Abundance são intercaladas com flores douradas e um pingente de lágrima dupla no fecho, enquanto os colares Pink Matter e Heart of the Sea justapõem formas de coração e lágrima com pérolas de água doce. De cerca de $ 120, fra-gille.be.
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Ressurgindo a história indígena por meio dos tecidos navajo
Quando a curadora Hadley Jensen descobriu uma coleção de tecidos Navajo no Museu Americano de História Natural de Nova York que não era vista desde 1910, ela chamou a quinta geração de Navajo, ou Diné (como muitos navajos se autodenominam), os tecelões Lynda Teller Pete e Barbara Teller Ornelas. Jensen queria criar uma exposição em torno desses tecidos e procurou as irmãs para orientação de programação, interpretação de obras de arte e informações educacionais durante todo o processo. Esses tecidos, diz Pete, refletem “uma época suprimida por intervenções escolares”, quando os povos indígenas foram escravizados nos Estados Unidos, suas terras foram ultrapassadas e os estilos de tecelagem substituídos ao longo do tempo por padrões colonialistas. Pete experimentou o apagamento cultural em primeira mão quando, em 1964, foi tirada da casa de sua família aos seis anos para frequentar um internato no Novo México como parte de um programa federal no qual estudantes indígenas eram forçados a renunciar a sua cultura e muitas vezes foram submetidos à violência. Pete e Ornelas continuam comprometidos como educadores em “conectar ligações perdidas” para a juventude Navajo enquanto aumentam a conscientização sobre a história indígena – e é exatamente isso que eles estão fazendo em parceria com Jensen para “Shaped by the Loom”, uma exposição que será inaugurada em 1º de fevereiro. 17 no Bard Graduate Center, em Nova York. Apresentando obras contemporâneas em diálogo com tecelagens de 1850 a 1910, “Shaped by the Loom” enfatizará a experiência e a engenhosidade dos tecelões navajos de então e de agora. As tecelagens de tapeçaria navajo serão acompanhadas por uma paisagem sonora do compositor e pianista Diné Connor Chee, enquanto fotografias do tamanho da parede da Nação Navajo por Raphael Begay levarão os visitantes a uma exposição no segundo andar com materiais de tecelagem preservados como tinta de zimbro, raízes de sumagre e lã não lavada. A exposição também contará com um guia para educadores do jardim de infância ao 12º ano. “Precisamos que as pessoas tenham curiosidade sobre o povo Navajo”, diz Pete. “Ainda estamos aqui, pela graça de nossos ancestrais, e queremos que o público americano conheça nossa história também.” “Shaped by the Loom” estará em exibição de 17 de fevereiro a 9 de julho, bgc.bard.edu.
Claridge’s, um dos endereços mais veneráveis de Londres, tem uma nova oferta suntuosa. Bryan O’Sullivan, o designer de interiores nascido na Irlanda e residente em Londres, concluiu recentemente uma reforma da suíte Mews Terrace do hotel, canalizando a rica história do hotel através de suas próprias lentes contemporâneas. (O’Sullivan conhece bem a linguagem Art Deco de Claridge’s: ele já projetou muitos dos interiores de seus quartos, bem como seu bar Painter’s Room em mármore rosa.) O espaço de quase 2.000 pés quadrados tradicionalmente hospedava hóspedes de longo prazo, então O’ Sullivan estava empenhado em criar uma sensação de “casa longe de casa”. Ele buscou inspiração em várias fontes, incluindo o trabalho do designer de interiores francês Jean-Michel Frank, que ganhou destaque na década de 1930; Armand-Albert Rateau, fabricante de móveis conhecido por seus designs em bronze e madeira esculpida; e Oswald Milne, que redesenhou muitos dos interiores do hotel no final dos anos 1920 e início dos anos 1930. O resultado é um banquete visual com painéis de veludo, portas de madeira com incrustações de latão, camarins que parecem joias e dois amplos banheiros privativos de mármore. Alguns dos móveis e iluminação foram feitos sob medida pelo estúdio de O’Sullivan, enquanto outras peças são antiguidades provenientes de todo o mundo. As poltronas Paul Follot ficam ao lado da lareira, uma luminária de pé de ferro forjado folheado a ouro ilumina o quarto principal e um lustre pendente italiano Murano dos anos 1950 está instalado acima da mesa de jantar. Na sala de jantar, O’Sullivan contratou o artista irlandês Domino Whisker para bordar à mão delicadas flores de papoula com olhos surrealistas nas costas das cadeiras, enquanto o bar de madeira burled – que os hóspedes podem solicitar que seja atendido por um mixologista da Claridge’s – é incrustado com bolinhas. Preço em pedido, claridges.co.uk.
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Uma apresentação de dança que atualiza um mito antigo
Troy Schumacher, o coreógrafo e solista do New York City Ballet que fundou a organização sem fins lucrativos BalletCollective, diz que os efeitos da pandemia podem aproximar o público do cerne existencial de seu mais novo trabalho, “The Night Falls”, que lida com um fenômeno generalizado e misterioso. crise. “A maioria das pessoas não sabia como era o trauma repetitivo antes”, explicou ele durante uma palestra e apresentação sobre Works and Process no Museu Solomon R. Guggenheim de Nova York no último domingo. Schumacher, que dirige o espetáculo, desenvolveu “The Night Falls” com o compositor Ellis Ludwig-Leone e a escritora Karen Russell, finalista do Prêmio Pulitzer por seu romance de 2011 “Swamplandia!” Como o romance de Russell, o novo balé se passa na Flórida, mas é baseado em um conto muito mais antigo: o mito das sereias, cuja canção dizia atrair os marinheiros para a morte. Em “The Night Falls”, um grupo de estranhos, cada um afligido por seus próprios demônios (como o vício), é atraído para uma gruta mística pelos chamados das sereias – melodias assustadoras que eles ouvem em seus pesadelos. Embora o Guggenheim tenha apresentado uma prévia da apresentação, ela estreia no próximo mês em Nova Jersey como parte da série PEAK Performance da Montclair State University. “The Night Falls” está em cartaz de 9 a 12 de fevereiro, thenightfalls.net.
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