Em sua estreia em 2012, frisar Nova York, um spinoff de Frieze em Londres, saiu como um empreendimento imperioso. A feira comandava uma ilha no East River. Chegar lá pode ser difícil e caro. E uma vez lá, percorrer os quilômetros de corredores de pedestres formados por cerca de 120 galerias exigia um grau de esforço humilhante.
Isso mudou. A feira, que fica em cartaz até domingo, agora está atracada em Manhattan, a cerca de um quarteirão do Hudson, em o galpão na West 30th Street. Com aproximadamente metade de seu tamanho original – 69 galerias este ano – é uma caminhada bastante factível, espalhada por três andares. Além das regalias “VI P” agora padrão, a arrogância é minimizada.
O que, claro, faz sentido. Feiras de arte são feiras comerciais. Do lado da oferta, os profissionais se reúnem para comercializar e se misturar, para competir e comparar, para lançar o produto e esperar que ele venda. Do lado da demanda, os colecionadores fazem uma varredura completa do novo varejo e têm a chance de gastar dinheiro se gostarem do que veem.
Mesmo para quem não está no ramo de venda ou compra, as feiras são eventos transacionais. Pela taxa de admissão que você paga – e é muito dinheiro agora, US $ 55 ou mais apenas para entrar – você espera uma experiência de visualização vitalizante. E Frieze Nova York 2023 oferece isso, especificamente na forma de uma dúzia de shows individuais sólidos de um padeiro e em um grupo histórico cujo espírito silenciosamente apaixonado percorre a feira.
Vários dos solos estão no primeiro dos três níveis da feira. E em duas, instaladas próximas uma da outra, desenrola-se uma história de contrastes. Hauser & Wirth reuniu um pequeno, lindo e sombrio levantamento de pintura, escultura e desenho de Jack Whitten (1939-2018), um artista negro que fugiu cedo do Jim Crow South de seu nascimento, para nunca mais voltar, e que, graças a um mercado hostil, tem um perfil baixo no mundo da arte até bem tarde em sua vida. Agora ele é uma grande presença.
Do outro lado do corredor da bela homenagem de Hauser Em David Kordansky estande está repleto de esculturas exuberantes e colagens digitais de Lauren Halsey, uma jovem artista californiana que faz da vida negra em sua cidade natal, Los Angeles, o motor de seu trabalho e cuja carreira, aos 36 anos, está literalmente voando alto: uma instalação encomendada por ela para o Jardim da cobertura do Metropolitan Museum estreou no início desta primavera e é um sucesso.
Mary Lovelace O’Neal, que tem uma mostra de seis grandes pinturas em Jenkins Johnson é da geração de Whitten e também nasceu no sul. No início, ela se sentiu compelida a transformar o abstrato gestual, pelo qual era atraída, em um meio político e pessoal, e os dois são inseparáveis em sua arte. O jovem artista afro-americano Naudline Pierreque mostra em James Cohansegue o exemplo expressionista de O’Neal, mas o move em uma direção mito-espiritual, transformando o estande de Cohan em uma capela semelhante a uma gruta de cores ricas e figuras rodopiantes.
Em outro lugar, é ótimo ver dois artistas muito diferentes de Nova York exibidos no meio da carreira. As formas abstratas sólidas e orgânicas do pintor Suzan Frecon esculpir uma zona de concentração formal em David Zwirner. E Nan Goldincom suas montagens de fotos quadriculadas em Gagosiano, a galeria que ela ingressou recentemente, dá uma volta de vitória após os sucessos de ambos os filme Laura Poitras que protagoniza e o ativismo performativo que documenta.
A performance, assim como o vídeo e a arte conceitual, realmente não funciona em um contexto de feira de arte. Mas a escultura sim, ou pode, e é bom ver algumas aqui. O artista de Nova York Mateus Ronayestá sozinho em Casey Kaplan é um único trabalho de 24 pés de comprimento chamado “O Crack, o Swell, uma Terra, uma Ode.” Composto por dezenas de componentes do tamanho de brinquedos de aparência orgânica (pense em dedos, fungos) de cores contundentes, ele se estende pelo espaço como uma linha do horizonte do dia do juízo final.
E um show compacto no Silverlensuma galeria com locações em Manila e na cidade de Nova York, destila a carreira de vila de charles (1936-2013), um artista, performer e professor de São Francisco de ascendência filipina cuja defesa multiculturalista pioneira e arte fantasticamente inventiva – um maravilhoso casaco de penas aqui é um cruzamento entre um manto de xamã e uma casula – só agora está se tornando amplamente conhecido .
Como no caso de Villa, a obra do artista June Clark teve, até agora, exposição limitada em Nova York, embora já tenha sido sua casa. Ela nasceu no Harlem em 1941, mas se mudou para o Canadá durante a tumultuada década de 1960. Apesar ou por causa dessa partida motivada, o país nativo continua sendo um assunto crítico de sua arte, evidente nas montagens agressivamente pontiagudas e velhas glórias surradas trazidas para Frieze de Toronto por Galeria Daniel Fariacujo estande faz parte de uma seção denominada Foco no segundo andar da feira, dedicado a mostras individuais organizadas por galerias com menos de 12 anos de existência.
Eu recomendo ficar em alguns deles: em uma galeria chamada baixocom sede em Buenos Aires e Nova York, que está exibindo Mônica Giron’s formas de lã tricotadas de aves ameaçadas de extinção da Patagônia, onde ela nasceu; na casa de Toronto Cooper Cole, que tem Jagdeep Raina‘s pequenos bordados feitos à mão evocando, em palavras e imagens, a vida em uma diáspora da Caxemira; no Cápsula Xangaipovoado por Liao Wenos assustadoramente elegantes ciborgues esculpidos em madeira; e em Galeria Mitra onde você encontrará Marcos SiqueiraImagens do Brasil rural, pintadas com pigmentos feitos de terra local.
A feira também conta com muitas mostras, algumas cuidadosamente selecionadas e modeladas, outras — em Victoria Miro, Thaddeus Ropac, Michael Werner – exibições de inventário simples. Mas uma mostra coletiva, instalada no Michael Rosenfeldestande de (D10) no terceiro andar da feira, é excepcional.
Todos os artistas incluídos são mulheres; todas as obras datam de 1973, ano em que o aborto foi legalizado por Roe v. Wade. Nenhuma parte da arte se refere diretamente a isso; na verdade, apenas algumas peças são abertamente políticas de alguma forma: uma pequena montagem de pistolas por Betty Saar e um desenho fantástico e profético de Nancy Grossman de um rosto se transformando em uma arma.
Mas a pura variedade formal de trabalho em Rosenfeld por figuras ainda desconhecidas como Hannelore Barão (1926-1987), Maria Bauermeister (1934-2023), e Lenore Tawney (1907-2007), é radical, disruptivo das normas históricas da arte. Coletivamente, isso confirma uma realidade que o mercado sempre ignorou ou suprimiu: muito do trabalho mais imaginativo e inovador de qualquer pessoa em qualquer lugar no último meio século foi feito por mulheres.
O reconhecimento está crescendo? O estabelecimento de arte está fazendo alguns ruídos corretivos? É bom fazer isso. O que posso dizer é que uma varredura cuidadosa em Frieze New York 2023 revela tesouros que você provavelmente não teria encontrado em tal quantidade apenas alguns anos atrás.
Estes incluem pinturas de dinamite por Harmonia Hammond e Joan Semmel no Alexandre Grayestande, e um requintado Bethany Collins pedaço de texto lá. Jac Leirnercolagens finas e semelhantes a lanças em Esther Skipper (Berlim) e Fortes D’Aloia & Gabriel (Brasil) são lembretes de que este Brasileiro a primeira grande pesquisa do artista em Nova York foi aberta recentemente no Instituto Suíço aqui e está em exibição até 27 de agosto.
o pintor Trisha Baga, agora no modo de viagem espacial, também tem um doubleheader (em Empresa e Vento Marconi). E você encontrará itens únicos brilhantes escondidos em todos os lugares do show: um pequeno couro e barbante pendurado por Leonor Antunes no Galeria Luísa Strina; em um delicioso vermelho-lagosta Mary Heilman pintando em Galeria 303; em uma escultura de metal de Kathleen Ryan em Carma com uma teia de aranha cristalina escondida dentro, e, ao Miguel Abreuuma versão de mesa do rosa elétrico “Old Tree” de Pamela Rosenkranz, que fica, em altura total, no High Line do lado de fora.
É emocionante, caminhando pelo show, experimentar esse efeito coral de construção lenta, que vale o preço do ingresso. Agora, o que deve mudar é o atual preço exorbitante, que coloca a Frieze New York fora do alcance de um grande público – incluindo um público crucial de jovens artistas – tão certo quanto sua localização na ilha anos atrás.
Frieze New York
Até 21 de maio, no The Shed, Hudson Yards, 545 West 30th Street (entre as avenidas 10 e 11), Manhattan; 212-463-7488, frieze.com.
