Macarrão que é quase bonito demais para comer

O ravioli de arco-íris de David Rivillo é arte e ciência em partes iguais. O venezuelano de 45 anos, que agora mora em Porto Alegre, Brasil, começou a fazer massas coloridas estampadas em 2019 em homenagem ao seu artista favorito, Carlos Cruz-Diez, um venezuelano conhecido por seus murais em relevo cromático que morreu naquele ano no idade de 95 anos. Colocando seu Ph.D. em química para bom uso, Rivillo experimentou corantes naturais (como spirulina e páprica) para encontrar aqueles que manteriam sua tonalidade mesmo quando secos ou cozidos e postou seu trabalho no Instagram. Agora, Rivillo, que recentemente deixou seu emprego como pesquisador de nanotecnologia para se dedicar ao projeto em tempo integral, vende suas criações (a partir de US$ 40 por 2,1 onças, mais frete). E ele não é o único fabricante de macarrão brincando com designs psicodélicos. A artista radicada em Sydney, Austrália, Jennifer Tran, 39, faz rigatoni listrado e tortellini xadrez, bem como folhas de massa com estampas florais que mais parecem tecidos do que comida. E na Califórnia, Fiona Afshar, 57, se inspira visualmente no mercado de agricultores locais e em seu jardim em Malibu, adornando paccheri com flores amarelas e roxas e ravioli com pequenas imagens de limões e limas. Empregando ingredientes altamente pigmentados como pó de beterraba, carvão ativado e harissa, ela vende caixas de presente multivariedades (a partir de US$ 95) por meio de seu site. O único problema com esses carboidratos Technicolor? Eles são quase bonitos demais para comer. Diz Rivillo sobre sua massa: “As pessoas demoram muito para ter coragem de cozinhá-la.” @david_rivillo; @_papetal_; fionaspasta.com. — Ella Riley-Adams

O Coisa: Uma Escultura Totêmica Iluminada do Klove Studio

Os designers celebram cada vez mais as formas indígenas, mas muitas vezes se limitam a uma única inspiração cultural. Prateek Jain e Gautam Seth, um casal na casa dos 40 anos que fundou o Klove Studio há 17 anos em Nova Delhi, adotam uma abordagem muito diferente. Seus totens ao longo do tempo são criados para iluminar suavemente não apenas uma sala, mas as maneiras pelas quais tantas civilizações primordiais empregaram motivos surpreendentemente complementares, não importa o quão geograficamente ou historicamente distantes uns dos outros possam ter estado. Cada uma das gigantescas esculturas simétricas, feitas de vidro soprado, metais e pedras, incluindo ônix, é um passeio alucinante – da Roma clássica e da Índia aborígine às terras astecas e nativas americanas. Em Totem of Beauty, que tem quase 3 metros de altura, louros banhados em jade dão lugar a um terceiro olho, um par de chifres de búfalo iluminados e flechas com pequenos globos de vidro nas pontas. “Algumas pessoas dizem que parece futurístico, como se tivesse sido enviado de outro planeta”, diz Seth. “O que é uma prova para nós de que os símbolos são verdadeiramente eternos.” Klove Studio Totem of Beauty, preço sob consulta, klovestudio.com. — Nancy Hass

O De Durgerdam, uma pousada de 14 quartos situada em um edifício recém-restaurado do século XVII, fica a oito quilômetros a leste do centro de Amsterdã, na histórica vila de pescadores de Durgerdam. Aqui, a nova tecnologia – painéis solares, aquecimento sustentável, um sistema de recirculação de água – é combinada com móveis sob medida inspirados na arquitetura circundante, e há referências às tradições folclóricas locais, como interiores de armários de cor azul-celeste, cujo tom é pensado para repelir insetos. . As paredes do restaurante, De Mark, que serve pratos europeus modernos e reconfortantes – peixe local frito com chucrute, mexilhões, molho XO e beurre blanc; uma versão vegetariana do bife tártaro feito com tomates secos lentamente – combina com as cores do lago IJmeer próximo, que também inspirou a disposição dos cobertores nos quartos: mantas de veludo em uma variedade de tons de joias são jogadas, em vez de dobradas com cuidado, em cima das camas. Diz Brecht Duijf de Buro Belén, que projetou os interiores junto com seu co-fundador, Lenneke Langenhuijsen, “As rugas são como as ondas”. Tarifas a partir de $ 250, dedurgerdam.com. — Gisela Williams

Hermes’s polímata designer de calçados e joias, Pierre Hardy, foi o responsável pela criação da marca jóia fina linha desde que foi lançada em 2010, criando peças definidas por um senso de abstração flexível e arrebatador que evoca o trabalho de Cy Twombly. Esses anéis de ouro rosa, parte da coleção Les Jeux de l’Ombre, refletem o fascínio atual de Hardy pela relação entre luz e escuridão. Grandes gemas facetadas em configurações clássicas parecem lançar sombras realizadas na forma de jade preto polido espelhado, de forma irregular como poças de chuva. Hardy escolheu as pedras – turmalinas marrom-rosadas e verdes, um topázio imperial alaranjado – por seu brilho saturado; combinado com diamantes, as cores explodem da superfície de ébano. “O paradoxo é que sem luz não há sombra”, diz ele. “E quando você sai da sombra, tudo parece mais vivo.” Anéis Hermès Les Jeux de l’Ombre, preço sob consulta, (800) 441-4488. — Nancy Hass

Minimercado: essas sapatilhas de balé não vieram para Plié