Hamish Kilgour, membro fundador da banda neozelandesa The Clean, celebrado entre os fãs de música underground por sua percussão propulsiva e sua abordagem contracultural da vida, morreu. Ele tinha 65 anos.
Ele foi encontrado morto em Christchurch, na Nova Zelândia, na segunda-feira, 10 dias depois de ter sido dado como desaparecido, disse a polícia local. Sua morte foi encaminhada para o escritório do legista.
Figura central na safra de músicos neozelandeses despreocupados do selo independente Flying Nun, que passou a ser chamado de “som de Dunedin”, Kilgour passou quatro décadas como músico, cantando e tocando percussão e depois violão.
Ele acabou tocando com mais de 100 bandas, incluindo Great Unwashed, Sundae Painters e Monsterland, e viveu por quase 30 anos em Nova York, onde formou a banda Mad Scene.
Ele também tinha uma paixão secundária pela pintura: produziu centenas, senão milhares, de imagens francas e idiossincráticas, muitas das quais foram reaproveitadas como arte de capa de álbum.
Um baterista enganosamente poderoso, o Sr. Kilgour pode começar uma música de forma desorganizada e, em seguida, chegar a uma conclusão estrondosa. Ele havia sido inspirado pela caixa única de Moe Tucker em gravações ao vivo do Velvet Underground. “Eu pensei, isso é meio mágico e isso é possível – eu poderia fazer isso,” ele disse em 2012. O estilo minimalista e dinâmico de Tucker e seu entusiasmo pelo poder do pandeiro influenciaram mais tarde sua própria forma de tocar.
Nem todo baterista, por mais talentoso que seja, é imediatamente reconhecível, disse Mac McCaughan, dono do selo Merge Records, que no ano passado relançou os dois primeiros lançamentos do Clean. “Mas com Hamish – ele tinha uma voz na bateria”, disse ele em uma entrevista. “Ele tinha seu próprio estilo e seu próprio caráter.”
Em 1981, Roger Shepherd, gerente de uma loja de discos local que estava fundando a Flying Nun Records, viu o Clean se apresentar no Gladstone Hotel em Christchurch. “Eles eram obviamente a melhor banda do mundo”, lembrou Shepherd.
Quase antes de o set terminar, ele pediu que gravassem com ele. A primeira sessão de gravação produzida “Tally Ho!”, um single frenético adjacente ao surf-rock – feito por 50 dólares neozelandeses – que alcançou o Top 20 na Nova Zelândia, impulsionado por sua popularidade nas estações de rádio estudantis.
A sorte de Flying Nun foi transformada. O EP subsequente “Boodle Boodle Boodle”, gravado naquele ano com um orçamento semelhante, passou 26 semanas nas paradas da Nova Zelândia. Bandas indie americanas, incluindo Pavement, Yo La Tengo e Superchunk, citariam isso como uma inspiração.
Para os ouvintes fora da Nova Zelândia, os músicos do selo Flying Nun tinham uma espécie de status lendário, disse o cineasta americano Michael Galinsky, que se tornou amigo de Kilgour.
“Apenas abriu todos esses mundos”, disse ele sobre “Tuatara”, uma compilação de 1988 do Flying Nun na qual Kilgour apareceu. “É tão longe – você não vê fotos dessas pessoas, não há como escrever sobre elas, não há internet. Então eles são míticos e incríveis.”
Inspirado pelo Enemy, um grupo punk formado por amigos deles, os membros do Clean começaram a ensaiar juntos em 1978 – Kilgour aprendeu bateria sozinho, enquanto seu irmão, David, tocava guitarra e Peter Gutteridge tocava baixo. (O Sr. Gutteridge foi posteriormente substituído por Robert Scott.)
Após seu primeiro flash de sucesso, os membros da banda tomaram a decisão inicial de se separarem apenas quatro anos depois de suas carreiras. Mas quando a influência do Clean no rock underground faça-você-mesmo se tornou mais aparente, eles se reuniram em 1988. Nos 30 anos seguintes, interrompidos por longos períodos separados, o Clean continuou a se apresentar nos Estados Unidos e em outras partes do mundo, lançando vários álbuns.
Como membro do Mad Scene, Kilgour gravou vários álbuns e EPs, bem como dois álbuns solo, “All of It and Nothing” e “Finkelstein”, e fez inúmeras outras participações especiais em discos de outros artistas.
Hamish Robert Kilgour nasceu em Christchurch em 17 de março de 1957, o mais velho dos dois filhos de MacGregor e Helen Stewart (Auld) Kilgour. Ele foi criado principalmente em Cheviot e Ranfurly, pequenas comunidades na zona rural da Ilha Sul da Nova Zelândia.
Em 1972, a família mudou-se para a cidade litorânea de Dunedin, também na Ilha Sul, onde o pai de Kilgour conseguiu um emprego como gerente de pub enquanto sua mãe cuidava da cozinha do estabelecimento. Hamish recebeu um diploma de bacharel em inglês e história da Universidade de Otago em Dunedin em 1977.
Depois que seu pai foi internado em um hospital psiquiátrico, onde morreu em 1982, sua mãe trabalhou como enfermeira para sustentar a família. Mais tarde, ela apoiou a banda de seus filhos, ajudando a financiar uma van e um sistema de som. como eles se apresentaram em todo o país com o Clean.
O Sr. Kilgour mudou-se para Nova York no final dos anos 1980, após o fim de seu primeiro casamento, com Jenny Halliday. Lá ele conheceu Lisa Siegel, que se tornaria sua segunda esposa e colega de banda quando eles formaram a cena louca. O casal teve um filho, Taran.
Mas a vida em Nova York, onde trabalhou como manipulador de arte, pintor de casas e carpinteiro entre shows musicais, às vezes era precária, especialmente depois que ele e Siegel terminaram em 2013.
Ele voltou para a Nova Zelândia durante a pandemia de coronavírus e tocou música lá sempre que podia, enquanto levava uma existência que prejudicava sua saúde mental e física, disseram pessoas próximas a ele.
Ele deixa seu irmão e colega de banda, David, e seu filho.
Para seus contemporâneos na Nova Zelândia, o Sr. Kilgour foi uma prova da noção de que ser de um país distante de alguns milhões de pessoas sem nenhuma tradição de rock estabelecida não impedia as pessoas de fazer boa música.
“Só porque vem daqui, e não de Londres ou Nova York, não significa que não seja válido”, disse Shepherd, da Flying Nun. “Isso foi uma coisa surpreendente que meio que sabíamos que era verdade de qualquer maneira, mas isso não havia sido articulado para nós.”
Richard Langston, um jornalista musical e amigo de longa data, disse que Kilgour “mudou a maneira como você pode gravar indie rock”.
“Ele era muito importante”, acrescentou, “e viveu uma vida louca, corajosa e solitária”.
