No próximo mês, Nick Ozemba e Felicia Hung, os cofundadores do estúdio de design com sede no Brooklyn Em comum com, planeja abrir a Quarters, uma loja instalada em um loft TriBeCa do século XIX. O espaço de 8.000 pés quadrados é organizado como uma casa bem equipada: os hóspedes entram pela biblioteca e podem passear pela grande sala, quarto, sala de jantar, cozinha, bar e lounge à vontade. Tudo dentro – móveis, iluminação, arte e até provisões de despensa – está disponível para compra. Ozemba e Hung colaboraram com vários dos seus amigos criativos nos objetos e na decoração que preenchem o espaço. Eles projetaram os azulejos com o artista Shane Gabier, radicado em Nova York, enquanto um afresco representando enguias com brincos do pintor Claudio Bonuglia adorna uma parte do bar e lounge, que abrirá para serviço noturno a partir deste verão. Os móveis expostos são uma mistura de peças vintage restauradas e novos designs de Ozemba e Hung, alguns dos quais podem ser customizados com imagens elaboradas por diversos tatuadores. “Poderemos sentar com as pessoas e brincar”, diz Ozemba sobre o potencial do espaço para estimular conversas e inspirar novos projetos. “O varejo não deveria ser tão sério. Tire os sapatos e tome uma taça de vinho. Os trimestres abrem em 13 de maio, shopquarters.com.
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Esculturas em espiral feitas de CDs reciclados
Ao longo da sua carreira, a artista nova-iorquina Tara Donovan explorou o potencial transformador dos materiais reciclados, questionando se estes poderiam superar as suas origens. Em uma nova exposição na Pace Gallery, no bairro de Chelsea, em Manhattan, intitulada “Stratagems”, Donovan apresenta 11 novas obras imponentes construídas inteiramente a partir de CDs, a maioria dos quais ela recuperou e recuperou do eBay. “Vivemos numa época que parece cada vez mais definida por ciclos de engenhosidade e obsolescência”, diz Donovan. “Os arquivos da experiência humana passaram de volumes de papel para nuvens apenas durante a minha vida, e o CD é provavelmente o último vestígio da nossa compreensão dos dados como um objeto.” Ela deixou os discos intactos, sobrepondo-os estrategicamente e colando-os uns aos outros, resultando em estruturas que chegam a quase três metros de altura. Pretendem aludir à arquitetura dos arranha-céus, eco visível das janelas do sétimo andar onde a mostra é montada. Num dia ensolarado, as torres de Donovan às vezes têm um efeito prismático, lançando arco-íris de luz no chão. No dia 4 de maio, durante a Frieze Week em Nova York, a amiga de Donovan, a coreógrafa Kim Brandt, fará uma performance com seis dançarinos dentro da exposição. “Stratagems” estará em exibição de 3 de maio a 15 de junho, pacegallery.com.
Greenpoint, o bairro mais ao norte do Brooklyn, é há muito tempo um destino de padarias na cidade de Nova York. Há o antigo substituto polonês Peter Pan, que foi imortalizado como o local de trabalho de meio período do MJ de Zendaya em “Homem-Aranha: No Way Home” (2021), e a padaria Syrena, outro alimento básico polonês desde 1993, vendendo de tudo, desde pão e babka para tiramisù e biscoitos festivos. Vários outros fornecedores de produtos assados abriram no ano passado, incluindo Rádio Padaria, liderado pela confeiteira Kelly Mencin com um cardápio que foca nas “memórias de sabores” nova-iorquinas, como ela diz, como focaccia de bacon, ovo e queijo, torções de cebolinha e gergelim e pãezinhos matinais Earl Grey. Em novembro, Taku Sando abriu na Greenpoint Avenue, fazendo sanduíches japoneses decadentes servidos em pão shokupan caseiro que também é vendido em pão. Em um prédio vermelho na Norman Avenue, há Pão Pão Vinho Vinho, uma padaria e bar de vinhos dos proprietários do Nura, um restaurante de inspiração indiana a poucos quarteirões de distância. O designer e coproprietário Nico Arze adornou a caixa de pastelaria com pinturas de vulcões em homenagem ao seu Chile natal. Dentro dele, há pães de centeio com cominho – o confeiteiro Sam Short se lembra de sua avó polonesa fazendo sanduíches de salsicha de fígado com ele – ao lado de dinamarqueses de cream cheese de goiaba feitos com guarnições de croissant. E a partir de fevereiro, o mar de xícaras de café e sacos cheios de doces no McGolrick Park adquiriu uma tonalidade branca e vermelha – Café Palomaas cores características da empresa – desde que a torrefadora abriu uma padaria na Avenida Nassau. Os seus grãos de origem única são agora complementados por pastéis inovadores (compre a alcachofra, a azeitona e a batata garra de urso).
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Um vaso inspirado na cozinha doméstica de Alice Waters
Quando Fanny Singer, escritora e fundadora da marca de design Permanent Collection, procurava uma musa para sua próxima coleção de utensílios domésticos, ela recorreu à mãe, a pioneira chef californiana e campeã sazonal de slow food, Alice Waters. A dupla já havia trabalhado junta para lançar a colher de ovo de Waters, um utensílio de ferro forjado à mão para fritar ovos em fogo quente. A mais nova peça de sua colaboração, que coincide com o 80º aniversário de Waters neste mês, é um vaso superdimensionado com alças largas e amplas. A peça é inspirada em uma antiga urna italiana, que fica em um canto agradavelmente bagunçado da cozinha da casa de Waters em Berkeley, Califórnia, que ela costuma encher de galhos. “Sempre associo flores a ela – elaborando essas lindas criações com tudo o que ela corta do jardim ou com a flor de cerejeira ou ameixeira de um amigo”, diz Singer. Para recriar o item querido de Waters, a dupla recorreu a uma ceramista local, Niki Shelley, que esmaltou o vaso com um verde profundo e terroso. Waters diz que é o aspecto da ânfora que ela mais ama: “Para mim, é a cor da natureza e atrai o verde do jardim para a cozinha”. US$ 740, permanentecollection.com.
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Arranjos fotográficos de um artista, em exibição na Chinatown de Nova York
O artista mexicano Gonzalo Reyes Rodriguez, radicado em Vancouver, está se preparando para montar “Survey”, sua primeira exposição individual em Nova York, no dia 26 de abril na David Peter Francis, uma galeria de Chinatown inaugurada em março. A mostra apresenta um novo conjunto de impressões giclée em que Rodriguez justapõe fotografias encontradas com algumas de suas próprias fotos do iPhone, fazendo várias composições sobre grades, arcos e linhas em zigue-zague que lembram gráficos de barras, invocando um senso de conexão científica ou taxonômica entre imagens que são , na verdade, não relacionado. O corpo do trabalho nasceu da frustração que Rodriguez experimentou enquanto morava e lecionava em Chicago: ao trabalhar em uma peça de vídeo que exigia extensa pesquisa de arquivo, o artista descobriu que as regulamentações de algumas instituições sobre o uso de fotos eram criativamente sufocantes. Como ele diz, “as imagens tinham que estar vinculadas a uma narrativa específica que o arquivo estava tentando defender, e não havia espaço ali para a arte”. Embora Rodriguez ainda faça uso de arquivos estabelecidos, ele obtém imagens mais regularmente de enciclopédias, do eBay e, de vez em quando, da calçada. (“Os que encontrei na rua são surpreendentemente bons”, diz ele.) Em “Sleeping Boys I” (2024), Rodriguez coloca a imagem de uma pessoa dormindo profundamente e banhada pelo sol em frente à foto de um dorminhoco. esculpidos em pedra, enquanto “Camas Desfeitas” (2024) apresenta múltiplas vistas de lençóis amassados e travesseiros encaroçados (uma imagem é, na verdade, uma foto de uma foto de uma foto). “Pesquisa” estará disponível de 26 de abril a 1º de junho, davidpeterfrancis.com.
Quando Simone Bodmer-Turner se mudou de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, para uma casa de fazenda na zona rural de Massachusetts, na primavera passada, a ceramista de 34 anos de repente se viu em um impasse profissional. Separada do forno pela primeira vez na carreira, “eu não tinha a menor ideia de como iria trabalhar”, lembra ela. Voltando-se para uma variedade de novos materiais, ela gradualmente começou a imaginar uma coleção de peças intencionais que pareciam mais adequadas ao ambiente tradicional da Nova Inglaterra. Afastando-se das formas abstratas e bulbosas que ela moldava rotineiramente em seu estúdio no Brooklyn, “agora é uma questão de função primeiro”, diz ela, “e depois de escultura”. Seus últimos trabalhos incluem uma lâmpada de bronze patinado que traz a textura do modelo original de argila moldado à mão a partir do qual foi moldado, enquanto uma simples mesa lateral de madeira – semelhante a uma que ela encontrou em um museu Shaker local – é compensada com detalhes caprichosos e surrealistas. pés inspirados e um guerra acabamento em laca cortesia da artista Yuko Gunji, ex-vizinha e colaboradora frequente de Bodmer-Turner. As peças serão exibidas na próxima exposição “A Year Without a Kiln” na Galeria Emma Scully, no Upper East Side de Nova York. Edições do mobiliário maior, juntamente com um punhado de objetos decorativos – desde lareiras e ferros até uma tela de seda concebida para esconder um aparelho de ar condicionado – estão agora disponíveis para compra, com a esperança de que se tornem relíquias de família. A artista mudou-se para a sua nova casa com a intenção de lá ficar para sempre, o que, diz ela, “realmente despertou um desejo de intemporalidade”. “A Year Without a Kiln” estará em exibição de 2 de maio a 22 de junho, emmascullygallery.com.
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