Do músico Weyes Blood, um colar de coração de pedra da lua

Ulum Moab, um novo resort a cerca de uma hora de carro dos parques nacionais Arches e Canyonlands, será inaugurado na próxima semana, prometendo aos visitantes uma chance de maximizar seu tempo na região de rochas vermelhas do sul de Utah. Cinquenta tendas inspiradas em safáris – cada uma com uma cama king-size e um sofá-cama queen-size – estão espalhadas por 200 acres, a poucos passos de Looking Glass Rock, ao sul de Moab. No interior, os adornos e comodidades incluem tapetes trançados, cobertores Pendleton, produtos de banho Aesop e móveis West Elm, além de ventilador e fogão a lenha. Mas a ideia não é gastar também muito tempo dentro, especialmente quando há ioga de cortesia, observação de estrelas, caminhadas no local e s’mores noturnos em fogueiras compartilhadas, sem mencionar os coquetéis à beira do desfiladeiro que incorporam a flora local, como sálvia, zimbro e figo da Índia. Para aqueles que desejam ir mais longe, o resort pode organizar mountain bike, rafting, escalada e passeios guiados pelo parque nacional. A temporada de Ulum Moab vai de 30 de março a 23 de outubro, tendas a partir de $ 549, ulumresorts.com.

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Weyes Blood faz um colar de pedra da lua inspirado em seu último álbum

A designer de joias Jess Hannah Révész conheceu a cantora Natalie Mering, mais conhecida como Weyes Blood, nos bastidores do festival Primavera Sound de Barcelona em 2022. “Sou fã da música de Natalie há anos e até comprei ingressos para seu show em LA antes disso. projeto começou ”, diz Révész, que cria brincos de argola esculturais e esmaltes em cores deliciosamente fora de forma (um marrom esverdeado chamado Compost, um bege cremoso chamado Miso) sob o nome de J. Hannah. “Ela mencionou o interesse em fazer um colar para coincidir com o tema de seu álbum e, claro, agarrei a oportunidade”, diz Révész. O último álbum de Mering, “And in the Darkness, Hearts Aglow”, foi lançado em novembro e ela queria criar mercadorias com mais poder de permanência do que uma camiseta. A dupla optou por um pingente de pedra da lua em forma de coração em ouro ou prata 100% reciclado. “Meu álbum definitivamente foi escrito em um momento de tumulto”, diz Mering, que trabalhou nele durante a pandemia, quando ela também estava passando por um rompimento. Para ela, a opalescência do colar representa “como a esperança e a leveza podem brilhar nos momentos mais difíceis”. A partir de US$ 398, jhannahjewelry.com.

Os visitantes deste verão do sul da França devem fazer uma pausa nas praias e vinícolas para ver uma exposição dedicada ao designer Andree Putman, uma francesa pioneira do movimento modernista. A mostra marca a primeira colaboração entre a Fondation CAB, um espaço de arte localizado em um complexo de meados do século em Saint-Paul-de-Vence, e a Villa Noailles, um centro de arte interdisciplinar em Hyères – a exposição acontecerá no CAB, mas sua curadora, Eléa Le Gangneux, é a historiadora da Villa Noailles. Putman, conhecida como “La Reine du Damier” (Rainha do Tabuleiro de Damas) por causa de sua propensão para azulejos preto e branco, provocou colaborações entre artistas, arquitetos e designers de moda muito antes de estar em voga. Ela também desempenhou um papel na proteção da Villa Noailles, construída na década de 1920, da destruição, fazendo lobby para que fosse listada como monumento histórico. Esta exposição pode não ser a primeira a celebrar o legado de Putman, mas é a mais pessoal, diz a filha de Putman, Olivia, que continua a dirigir o estúdio de sua mãe. Putman emprestou muitos dos objetos pessoais de sua mãe para a exposição, desde suas pulseiras de assinatura até cartas de seus amigos, entre eles Karl Lagerfeld e Leonard Cohen, que serão mostradas em uma mesa de cerâmica projetada por Putman. A exibição também inclui a reconstrução de um dos interiores mais emblemáticos de Putman: o banheiro xadrez do Morgans Hotel em Manhattan. “Andrée Putman and the Creators of the Modern Movement” está em exibição de 22 de março a 29 de outubro de fondationcab.com.

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Stanley Whitney traz suas grades vibrantes para Londres

Por décadas, o pintor Stanley Whitney, nascido na Filadélfia, vem buscando sua própria versão da grade modernista. Ele aborda suas telas saturadas intuitivamente, deixando que cada matiz o leve ao próximo. As grades à mão livre resultantes evocam colchas cujos fios foram gentilmente puxados em todos os lados, seus painéis outrora uniformes inchando, suas linhas divisórias repentinamente instáveis ​​e livres. A mais recente exposição individual de Whitney, “There Will Be Song”, abre este mês na galeria Gagosian’s Grosvenor Hill em Londres. Compreende 14 novas obras de óleo sobre linho realizadas em 2022 e 2023. In “By the Waters of Manhattan” (2022), Whitney empilha cores como tijolos deformados: um amarelo ensolarado fica em um bloco de chiclete rosa; abaixo disso está um verde marcado. Você não ficará surpreso ao saber que Whitney ouve jazz enquanto pinta. Este show é polirrítmico. O mais prazeroso para o espectador é aproximar-se o máximo possível de suas telas, onde sua pincelada se anuncia abertamente, pingando e ziguezagueando para frente e para trás, canções reveladoras de seu fazer. “There Will Be Song” está em exibição de 30 de março a 14 de maio, gagosian.com.

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Bulgari combina artesanato italiano e japonês em seu Tokyo Skyscraper Hotel

No dia 4 de abril, a grife italiana Bulgari inaugurará seu oitavo hotel, desta vez em Tóquio. Ocupando os andares 40 a 45 do arranha-céu Tokyo Midtown Yaesu (também lar de uma série de restaurantes e lojas inaugurados recentemente) em frente à Estação de Tóquio, a propriedade de 98 quartos oferece vistas amplas do Monte Fuji a oeste e da Baía de Tóquio a leste . Grande parte da mobília foi projetada pelo arquiteto italiano Antonio Citterio, que se concentrou em materiais como madeira hinoki local e travertino italiano. As tradicionais cestas de bambu japonesas contêm as flores frescas que são colocadas no vestíbulo de cada quarto, enquanto bules de cerâmica e vasos feitos à mão inspirados nos padrões de quimonos japoneses adicionam toques locais em outros lugares. O balcão de sushi de oito lugares do hotel, comandado pelo chef Kenji Gyoten, com três estrelas Michelin, tem vista para um jardim de pedras japonês. No restaurante italiano, comandado por Niko Romito (cujo restaurante, o Reale, em Abruzzo, também tem três estrelas Michelin), o risoto à milanesa com açafrão e o linguine com lagosta são as estrelas do cardápio. No 40º andar, a confeitaria Bulgari Dolci serve profiteroles e amêndoas com chocolate caprese bolo. Para os hóspedes em busca de relaxamento total, há um spa de 10.765 pés quadrados e piscina coberta. Quartos a partir de US$ 1.951, bulgarihotels.com.

O arquiteto e designer de interiores baseado em Antuérpia, Vincent Van Duysen, colaborou com Gregg Cohenca, o fundador americano da linha de roupas de performance Jacques, em um conjunto de objetos funcionais para movimento e meditação. Van Duysen e Cohenca têm práticas diárias de meditação; durante a pandemia eles se inspiraram para criar acessórios práticos e com foco em design para auxiliá-los. A coleção de seis peças traz uma cadeira de meditação, um bastão bo, uma mesa lateral, uma manta, um bloco e um saco de areia, todos pensados ​​para combinar com o dia a dia de seus usuários. A cadeira – um banquinho de madeira rente ao chão com assento inclinado, promovendo uma postura forte – também pode servir como mesa de canto. Um cobertor feito de uma mistura de seda e lã italiana funciona como um suporte para o corpo quando dobrado, mas fica tão lindo quanto uma manta. Cohenca tem usado os sólidos blocos de carvalho em sua prática de pranayama yoga – mas quando eles não estão apoiando seu savasana, uma pilha aleatória deles pode ser confundida com uma escultura totêmica. Os objetos de movimento consciente de Jacques Vincent Van Duysen estão disponíveis a partir de 23 de março, a partir de $ 110, jacquesnyc.com.

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