Como a sequência ‘Naatu Naatu’ em ‘RRR’ surgiu

“Não salsa, não flamenco, meu irmão. Você conhece… naatu?

Este desafio amigável dá início ao número “Naatu Naatu” no blockbuster indiano “RRR”. A música foi indicada ao Oscar de melhor canção original – uma estreia para uma produção indiana, apesar do renome mundial da indústria musical. Quinze anos atrás, o hitmaker indiano AR Rahman ganhou tanto pela música quanto pela trilha sonora de “Slumdog Millionaire”, mas essa foi uma produção britânica do diretor Danny Boyle. “RRR” é um sucesso local direto do sul da Índia e do centro de cinema em língua télugo conhecido como Tollywood.

Situado na Índia colonial dos anos 1920, “RRR”, dirigido por SS Rajamouli, coloca um guerreiro tribal, Bheem (NT Rama Rao Jr., conhecido como Jr. NTR), contra um oficial indiano da polícia britânica, Ram (Ram Charan). quem é designado para encontrá-lo. Mas os dois se tornam amigos e, na sequência “Naatu Naatu”, eles enfrentam um valentão britânico que quer expulsá-los de uma festa no gramado. (Ambientada no Palácio Mariinsky rosa e azul, a sequência foi filmada em Kiev, na Ucrânia, antes da invasão russa.)

A maratona de dança que se segue encantou centenas de milhões de espectadores do YouTube e milhões de espectadores.

Parte da energia da cena vem de uma sensação vertiginosa de competição. Rajamouli concebeu “Naatu Naatu” como uma espécie de sequência de luta: um confronto entre a dinâmica dupla indiana e os pomposos colonialistas, com passos de fogo em vez de socos. Bheem e Ram dançam com o coração, todos sorrindo na frente de mulheres britânicas admiradoras, o que inflama aquele valentão, Jake (Eduard Buhac), em uma dança ridiculamente raivosa.

Jr. NTR e Charan formam uma equipe hipnotizante, dançando em sincronia lado a lado, enquanto legiões de moças e rapazes em trajes formais lutam para acompanhá-los.

“Rajamouli me disse que seus estilos tinham que combinar entre si”, disse o coreógrafo do filme, Prem Rakshith, falando em inglês com um tradutor disponível durante uma videochamada. “Tinha que ser difícil, mas todas as pessoas tinham que fazer isso.”

Para a etapa real, Rakshith escolheu um rotina jiglike conhecida como passo de gancho, com muitos movimentos de ziguezague para braços e pernas. É divertido assistir e (como atestam os TikToks) imitar. “Eu queria que todos entendessem o passo do gancho e gostassem de fazê-lo”, disse Rakshith.

O número musical tem uma sensação selvagem e incontrolável, como as cenas de ação do filme. (Apesar do ritmo alucinante e da sincronização, nenhuma das danças foi artificialmente acelerada ou alterada digitalmente, de acordo com o editor do filme, Sreekar Prasad.) Rakshith adicionou floreios coloridos – um giro sincronizado de cabeça e pé e movimentos de suspensórios elásticos – que transformam Bheem e Ram em figuras de ação de pura alegria. O suspensório foi uma inovação pontual do coreógrafo.

“Quando os dois entram na festa, estão de casaco. Mas os movimentos do corpo não podiam ser vistos com os casacos, então os removemos. E então pensei: ‘O que vou fazer?’” Rakshith relembrou antes de demonstrar o movimento.

Como os fãs de filmes musicais sabem (e gostariam que todos soubessem), como você filma uma dança é tão importante quanto os movimentos. Rajamouli entende isso e, em uma das variações vívidas de seu trabalho de câmera, ele filma as estrelas sorridentes da cabeça aos pés, olhando para a câmera enquanto dançam lado a lado.

O quadro evoca duetos de musicais indianos clássicos, bem como a era de ouro da MGM. Rajamouli citou influências ocidentais como Charlie Chaplin e Tom e Jerry, e quando mencionei isso a Rakshith, ele falou: “Eu amo Tom e Jerry!”

Como faixa, “Naatu Naatu” também é simplesmente um banger. Os ritmos pulsantes da bateria e do refrão são contagiantemente propulsivos e parecem mais orgânicos do que muitas batidas sintéticas. Em uma videochamada, MM Keeravani, o compositor da música, comparou o som com as batidas tradicionais das canções folclóricas celebradas nas aldeias. “É por isso que essa fórmula de compasso e batida em particular foram selecionadas para essa música”, disse ele, referindo-se ao andamento alegre de 6/8.

O som rústico também ganha vida na instrumentação. Na gravação de “Naatu Naatu”, Keeravani usou duffs, um tambor de pele de índio segurado com as mãos. “O duff lhe dará um som pungente, ressonante e muito brilhante”, disse ele.

Oito ou mais duffs foram usados ​​para as batidas, principalmente apoiados por tímpanos e outras percussões de um sintetizador e bandolins para a melodia, junto com outros elementos processados. À medida que a maratona de dança atinge um tom febril, as batidas e os vocais crescem como um transe com a ajuda de um efeito de eco pulsante.

Embora a música seja um sucesso de dança, Keeravani é mais conhecido na Índia por baladas emocionantes e trabalhos mais clássicos em uma carreira que data dos anos 1990, de acordo com Narendra Kusnur, crítico musical do The Hindustan Times.

“Keeravani fez alguns filmes fantásticos. Esta foi uma pausa para ele, um reconhecimento que estava muito atrasado”, disse Kusnur em entrevista.

Mas o compositor (que trabalhou em todos os filmes de Rajamouli, um primo) prontamente atribui o grande sucesso de “Naatu Naatu” à coreografia de Rakshith. “Eu esperava algumas pisadas no chão, mas nunca esperei aquele passo duplo em particular. Foi completamente incrível”, disse Keeravani.

Ele divide a indicação ao Oscar (e já um Globo de Ouro) com o compositor Chandrabose, cujas letras, segundo ele, dão à música “uma batida inerente”. Falando por vídeo, Chandrabose lembrou que Rajamouli havia enfatizado a vibração positiva da cena ao descrevê-la pela primeira vez.

“Cante sobre você, sua força, sua luta, o que você quiser cantar. A única coisa que não se deve escrever é: não critique outras pessoas”, Chandrabose disse que Rajamouli disse a ele.

Seus versos em télugo transbordam de imagens rurais ensolaradas de figueiras-de-bengala, touros saltitantes e pimentas verdes. “Pule até que a poeira suba no ar!” corre uma linha – que é exatamente o que acontece no filme, quando os dançarinos levantam nuvens de sujeira.

Os cantores da faixa, Rahul Sipligunj e Kaala Bhairava, dão um toque festivo e rápido aos versos, personificados de forma divertida por Jr. NTR e Charan.

Mas uma pergunta permanece: o que é “naatu”?

“Naatu significa cru e rústico”, disse Chandrabose. Ele cresceu em uma pequena vila em Telangana, um estado de língua telugu cuja capital, Hyderabad, é a base de Tollywood. “Tudo o que escrevi na música é das memórias da minha infância, da minha vida e dos meus pais. É por isso que o criei muito rápido”, disse ele.

Chandrabose disse que pensou em duas linhas começando com “naatu naatu” no caminho para casa depois de sua conversa com Rajamouli. Escrever a letra levou “apenas uma hora”. Toda a produção da música, até a gravação master final, levou mais tempo: pouco menos de dois meses de folga e mais de dois anos.

Tanto Keeravani quanto Chandrabose enfatizaram o sentido muito local de naatu. “É uma palavra que diz ‘algo próprio, nossa própria cultura’”, disse Keeravani. Isso se reflete em como as sequências de “Naatu Naatu” se desenrolam. Bheem e Ram derrotam os opressores coloniais por meio de sua própria tradição de dança.

Estruturalmente, “Naatu Naatu” é como o filme em miniatura, e é assim que Rajamouli descreveu a sequência, como uma “história dentro da história”. Ele ainda tem seu próprio final encantador. Enquanto os foliões britânicos desmoronam um por um, Bheem e Ram competem entre si. Mas Ram, vendo a namorada anglo de Bheem torcendo por seu amado, finge uma queda para deixar seu amigo vencer. O amor e a amizade triunfam; quem resiste?

É uma mensagem emocionante para esta música indicada ao Oscar, que será apresentada de alguma forma durante a cerimônia de 12 de março. Os criadores da música também estão ansiosos para conhecer seus colegas indicados: Keeravani disse que era fã de Rihanna (que foi indicada por “Lift Me Up” de “Black Panther: Wakanda Forever”), enquanto Chandrabose destacou “Nothing Is Lost” do Weeknd ( You Give Me Strength)” de “Avatar: The Way of Water”.

Mas, acima de tudo, eles ficaram satisfeitos porque o mundo agora realmente conhece “naatu”.

“Essa é a criatividade de um artista: você deve levar o que é local para a plataforma global”, disse Keeravani. “Esse é o modelo da arte.”