“Dinheiro não é problema”, afirma uma pequena pintura de texto astuta do artista Ricci Albenda na edição deste ano da Frieze New York. O que, claro, não é verdade. Em qualquer feira de arte, como em qualquer feira comercial, o dinheiro é o objeto. Dito de outra forma, neste contexto todos os objetos à vista equivalem basicamente a dinheiro. E qualquer pessoa alérgica ao “político”, muito menos ao “ativista”, na arte contemporânea encontrará aqui um refúgio.
Mas para visitantes casuais da Frieze New York – agora em seu 12º ano e quarta temporada no Shed in Hudson Yards, até domingo – toda a questão do dinheiro pode ser discutível, pelo menos depois de pagar sua taxa de admissão geral de US$ 76 para o fim de semana. A maioria de nós é apenas uma vitrine, passeando pelos corredores em busca de informação e prazer (que para mim são muitas vezes idênticos), e a feira deste ano oferece muitos dos dois.
O tamanho do show parece certo, mais de 60 estandes espalhados por três andares. O cenário é aberto e claro, exatamente o oposto da umidade do cofre do Armory Show da temporada passada no Javits Center. (O Armory Show agora é uma franquia da Frieze, então talvez isso mude em setembro.) E dentro da estreita gama formal de produtos cash-and-carry que as feiras de arte foram concebidas para acomodar, há alguma variedade. Você até vê isso em designs de estandes.
Galeria de ritmo criou uma configuração de caixa branca absolutamente branca – faz você se sentir como uma mancha ambulante – para um par de Robert Mangold pinturas em forma e Arlene Shechet esculturas abstratas. (Shechet coroará uma carreira notável com a abertura de uma obra monumental em Centro de Arte Storm Kingum parque de esculturas no norte do estado de Nova York, neste fim de semana.)
Em contraste, David Zwirner O estande tem a aparência desgastada de um dormitório de faculdade, com sofás esculturais de fios soltos e sujos de Francisco Oeste (você pode sentar neles) e objetos malucos com estilo graffiti por Nate Lowman caindo pelas paredes.
A pintura é grande na mostra, pois está por toda a cidade. O recente ataque ao trabalho figurativo parece ter diminuído um pouco, embora haja alguns exemplos interessantes aqui, notadamente um díptico radiante de figuras semelhantes a deusas vestidas de ouro, do artista paulista Rosana Paulino no Mendes Madeira DM. A abstração é onipresente em galerias e online. Muitas delas parecem arte de quarto de hotel, e seus olhos deslizam sobre elas. Parado diante de novos e massivos gestos Rubi Sterling pinturas em Gagosiano, Senti que não estava aprendendo nada sobre o gênero que já não soubesse.
Eu tive a reação oposta a um 1989 rosado Maria Heilman pintura intitulada “Nossa Senhora das Flores” em Hauser e Wirth, o que para mim dá a sensação que o trabalho deste artista costuma ter, de que nada parecido havia acontecido antes.
Mas os meios de comunicação que me chamaram consistentemente a atenção neste Frieze foram os têxteis e a colagem, e trabalhos que os levaram para além das suas fronteiras tradicionais. Projetos Ortuzar’ estande é um lugar para ficar, com show do artista radicado em Buenos Aires Feliciano Centurião (1962-1996), que fez do bordado e do tricô o registro íntimo de uma vida gay breve e intensamente vivida. Da mesma forma, uma parada em A Gentil Carioca, uma galeria do Rio de Janeiro, é imperdível para ver o trabalho dinâmico, mas totalmente diferente, de três artistas muito diferentes, Laura Lima e Vivian Caccuri, tanto do Brasil, quanto Ana Silva de Angola.
Usando tiras recortadas de caixas de entrega da Amazon, o brasileiro Clarissa Tossin, representado pela galeria de Los Angeles Comunidade e Conselho, torna a tecelagem quase indistinguível da colagem (seu trabalho também é destaque na atual Whitney Bienniaeu). E a própria colagem, de uma forma ou de outra, está em toda parte: em Beatriz Cortezos densos conjuntos de penas de pássaros na mesma galeria de Los Angeles; em rico, desenfreado Joana Snyder pinturas incorporando flores secas, frutas e ervas em Canadá e Tadeu Ropac); e em um conjunto de caixa de fósforos por Anthony Tarsis no Fortes D’Aloia & Gabrielacrescentando mais um artista e galeria brasileira à Frieze em uma temporada internacional de arte dominada pelo nome de um curador brasileiro, Adriano Pedrosaorganizador da atual Bienal de Veneza.
A feira conta ainda com um projeto de pesquisa sobre colagem, como forma, em exposição no Galeria Kukje pelo artista coreano Haegue Yang que, com palavras e imagens, traça a história do meio de papel recortado como um fenômeno global com aplicações seculares e religiosas.
O solo de Yang é um dos vários da feira e um dos mais interessantes. Também digna de atenção é uma seleção de pequenas cabeças escultóricas requintadas do artista autodidata nova-iorquino Reverenda Joyce McDonald no Gordon Robichaux; e uma mini-pesquisa do trabalho de Seung Taek Leeum mágico do minimalismo da matéria reciclada, em Galeria Hyundai. Alex Katz oferece um toque alegre de imagens da natureza cor de tangerina em Gladstone; e Jenkins Johnson tem um conjunto vulcânico de pinturas do veterano artista de São Francisco Dewey Crumpler, que ligam, entre outros temas históricos, dois lucrativos empreendimentos europeus: o comércio de escravos no Atlântico e o comércio de tulipas holandesas.
Tulipas! Manhattan tem sido a Cidade das Tulipas nas últimas semanas de primavera, como me lembrei das pinturas de Crumpler e, pelo menos Galeria Tina Kimpor uma colagem fantasticamente meticulosa feita de pétalas de tulipa prensadas pelo artista holandês-indonésio Jennifer Tee. A Frieze, como a maioria das grandes feiras de arte, é um fenômeno de gado, de alta visibilidade e competitividade. Mas o que muitas vezes retiro é a memória de pequenas coisas cheias de ideias, algumas que chamam a atenção, outras difíceis de detectar. A colagem de tulipas de Tee é uma delas; aqui estão mais alguns:
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No Anton Kernuma figura de cerâmica pintada pelo artista polaco Pawel Althamer retratando seu filho como o jovem Buda que, atordoado pela súbita sabedoria, tirou a roupa e ficou sentado esperando para ver o que viria a seguir. (Althamer Retrospectiva do Novo Museu em 2014 foi uma das coisas mais comoventes que o museu já fez, mas raramente vimos esse artista em Nova York desde então.)
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No André Edlin, um par de obras de Beverly Buchanan (1940-2015) e Mostrador Thornton (1928-2016), dois artistas sulistas que, em termos de carreira, se cruzaram durante a noite, mas estavam no mesmo feixe luminoso.
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E em André Kreps, onde está pendurada a Albenda, está uma pequena pintura abstrata, intitulada “Kadish 3”, de uma imagem do que parece ser fumaça subindo, do artista e filósofo franco-israelense Bracha L. Ettinger.
Mesmo o tamanho mais modesto desses itens poderia custar um pacote na Frieze. (Um Salcedo diferente e maior foi arrematado por US$ 1,25 milhão na feira do ano passado.) E todos são lembretes de realidades em andamento, neste momento, logo além dos muros blindados de ouro do mundo da arte.
Friso Nova York 2024
Até domingo no Shed, 545 West 30th Street; frize.com.
