A arte japonesa tem sido associada a um retrato simples e elegante da natureza. Incorporando essa abordagem está o movimento Nihonga da virada do século 20, que usa materiais totalmente naturais para destacar uma conexão profunda com o planeta.
O Galeria Shibunkaku em Kyoto reuniu 22 obras de arte de 13 artistas japoneses que floresceram em Nihonga para a TEFAF Maastricht, que começa na próxima semana. O objetivo é homenagear o impacto desses artistas – todos falecidos – e focar em sua relevância renovada em um mundo cujas batalhas contra as mudanças climáticas envolvem cada vez mais o uso de produtos naturais.
Para Dai Tanaka, 58, executivo-chefe e diretor do Shibunkaku, esta é uma chance da galeria ajudar a tornar o mundo mais consciente do movimento Nihonga. O termo, que significa “pinturas japonesas”, foi usado para referem-se à arte japonesa já em mil anos, mas foi então aplicado a um movimento específico de arte natural que evoluiu por volta da virada do século passado. O Sr. Tanaka vê esta rica história como um guia para o futuro da arte.
“Para nós, japoneses, a natureza é algo que acompanha a existência humana, onde moram os deuses”, disse Tanaka em uma recente entrevista em vídeo. “Somos gratos pela mudança das estações e pelas bênçãos da natureza. Acreditamos que essas qualidades ressoam profundamente com os problemas contemporâneos, seja a destruição ambiental, a mudança climática ou a criação de um novo modo de vida sustentável.”
O estilo de pintura Nihonga incorpora pigmentos minerais e, às vezes, tinta, com outros pigmentos orgânicos em seda ou papel. O termo foi cunhado durante o período Meiji, aproximadamente de 1868 a 1912, para diferenciá-lo do Yoga, ou pintura japonesa de influência ocidental.
Shibunkaku, fundada em 1937 em Kyoto, definiu-se por décadas como celebrando a arte de diferentes culturas, épocas e gêneros, com foco na arte japonesa moderna e moderna, principalmente caligrafia e pintura. A galeria tem lidado com obras de arte de Nihonga desde logo após a Segunda Guerra Mundial.
As obras clássicas de Nihonga que viajam para Maastricht são de 13 artistas que nasceram em 1873 e viveram até 2004. Eles incluem “Quails” de Kayama Matazo, “Rice Paddy in Winter” de Ikeda Yoson, “Black Cat” de Kimura Buzan, e “Two Geese” e “Goose and Reeds” de Kawai Gyokudo.
A galeria representou alguns desses artistas durante suas vidas, e todas as pinturas foram remontadas no formato original de pergaminho suspenso em molduras de madeira.
Além disso, a galeria trará obras de Inoue Yuichi; Morita Shiryu, que liderou um movimento revolucionário pós-guerra na caligrafia japonesa; e Lee Ufan, um pintor abstrato sul-coreano com uma profunda conexão com o Japão.
A ideia desta apresentação surgiu durante uma pequena exposição de Shibunkaku sobre a arte Nihonga no a galeria Ogata em Paris em outubro. Os executivos da galeria decidiram então que era o momento certo para levá-lo a um público maior.
“Em Paris, estávamos cientes da questão oportuna da sustentabilidade e da maneira como nós, japoneses, percebemos a natureza desde o início como um vínculo entre as pessoas que vem do vínculo com a natureza”, disse Tanaka. “Então percebemos imediatamente que agora era a hora de promover Nihonga para o mundo.”
Esse senso de oportunidade tem tanto a ver com a educação quanto com o impacto imediato no meio ambiente, disse ele. A pedra angular do Nihonga é que nenhum produto químico é usado, e a equipe de Shibunkaku sentiu que, uma vez que as pessoas entendessem isso, isso poderia mudar a arte para sempre.
“Não queremos dizer que a pintura a óleo é prejudicial ao mundo, mas apenas explicar que as pinturas japonesas foram feitas a partir da natureza por séculos”, disse Tanaka. “Quando um pintor queria pigmento branco, eles esmagavam uma casca branca ou azurita para azul ou malaquita para verde.”
E o momento de celebrar uma abordagem mais natural da arte pode ser agora, disse ele, já que o mundo está mais sintonizado do que nunca com o impacto dos materiais sintéticos.
“O que inspirou essa ideia agora é que alguns museus do mundo estão experimentando coisas sendo jogadas em pinturas para protestar contra o estado do meio ambiente”, disse ele, referindo-se à tendência recente de ativistas climáticos desfigurar a arte, incluindo uma pintura de van Gogh no ano passado em Londres. “Parece que essas questões estão agora em primeiro plano no mundo da arte, o que nos fez pensar sobre o que temos na arte japonesa.”
Essa urgência, disse Tanaka, o tornou consciente de como a visibilidade em uma feira de arte global pode ajudar a revelar como Nihonga pode liderar o caminho para suavizar e talvez até moldar o mundo da arte do futuro.
“Com os problemas que enfrentamos como planeta, a arte japonesa pode revelar o valor da sustentabilidade e do futuro”, disse ele. “É importante que as pessoas saibam que vale a pena contar ao mundo a filosofia, os valores e a maneira de pensar que temos no Japão.”
