Se “Vidas Passadas” não levar o Urso de Ouro, a maior honraria do festival para um longa-metragem, minha escolha seria “Tótem”, segundo filme da mexicana Lila Avilés (“A Camareira”), um vibrante retrato infantil de uma reunião de família extensa para comemorar o aniversário de um moribundo. Ignorando alegremente o ditado de WC Fields sobre nunca trabalhar com crianças ou animais, Avilés consegue encurralar ambos, muitas vezes na mesma cena, apresentando performances enganosamente naturalistas que nos mergulham na primeira experiência de uma jovem da terrível e bela coexistência da vida e da morte. .
O principal festival alemão sempre estreia alguns trabalhos nacionais de destaque. “Afire”, de Christian Petzold, tem muitas das características do trabalho recente do célebre diretor: um toque tonto de surrealidade sempre tão leve; o desdobramento transformador de uma faixa musical, aqui “In My Mind” dos Wallners, banda austríaca; a atriz Paula Beer. Mas também é sutilmente diferente dos títulos recentes de Petzold, “Undine” e “Transit”, desdobrando-se amplamente em um registro Rohmerian tagarela. Os filmes de Petzold são muitas coisas, mas raramente são tão engraçados quanto este conto discursivo de um escritor inseguro lutando para terminar seu livro – o riso da imprensa parecia lamentavelmente autodirigido – durante uma escapada à beira-mar com um amigo, enquanto os incêndios florestais ameaçam as proximidades .
No extremo oposto do espectro de acessibilidade, está a severa formalista alemã Angela Schanelec, “Music”, um riff lindamente composto, mas extraordinariamente opaco, de “Oedipus Rex” de Sófocles. É a definição de não para todos, mas se você é o tipo de masoquista que gosta do desafio de Sísifo de um filme que se recusa a revelar todos os seus segredos, não importa o quanto você lute mentalmente com eles, pode ser para você.
O contraste entre esses dois títulos destaca a empolgante diversidade da cuidadosa curadoria deste ano. Só podemos aplaudir uma seleção de competição que inclui uma divertida história real de comédia de ascensão e queda do Canadá (Blackberry, de Matt Johnson); uma alegoria austera e desesperada da opressão colonial australiana (a de Rolf de Heer inapropriadamente intitulada “A Sobrevivência da Bondade”); e um amadurecimento com temática trans espanhola (20.000 espécies de abelhas de Estibaliz Urresola Solaguren).
A competição também contou com três títulos asiáticos agradavelmente excêntricos: “The Shadowless Tower” de Zhang Lu, um favorito pessoal; o anime selvagem de Makoto Shinkai, “Suzume”; e o livro de memórias animado de Liu Jian, “Art College 1994”. Mesmo os filmes que não me atraíram – como “O Arado” de Philippe Garrel ou “Ingeborg Bachmann – Viagem ao Deserto” de Margarethe von Trotta – acrescentaram algo ao quadro geral, ambos representando a velha guarda do cinema de autor europeu.
No final de um festival, sempre fico um pouco sentimental – atribuo isso à falta de sono ou a um excesso de histórias que disputam espaço em meu cérebro confuso. Mas esta edição robusta e muitas vezes brilhante da minha amada Berlinale ganhou certas indulgências. Quando eu me sentar no Berlinale Palast pela última vez neste fim de semana, o adorável trailer starburst – minha identidade favorita do festival, uma chuva brilhante de ouro brevemente se fundindo no contorno de um urso – parecerá ainda mais estrelado.
